Dos Remakes as adaptações, o mestre da perfeição Zack Snyder

Um diretor que vem ganhando notoriedade e muitos créditos hoje em dia, é Zack Snyder, ou melhor, além disso, também um grande roteirista, produtor e ator, Zachary Edward Snyder nasceu em Green Bay, Wisconsin, e foi criado em Greenwich, Connecticut. Seu pai era um recrutador de executivos,e sua mãe uma pintora e professora, Snyder vive atualmente em Pasadena, Califórnia, com sua esposa Deborah Snyder.

Teve sua estreia no cinema em 2004 com o filme "Dawn of the Dead" (2004) "Madrugada dos Mortos", um Remake de "O Despertar dos Mortos" de George A. Romero. Em 2006, “300”, seu primeiro grande sucesso, adaptado a partir dos quadrinhos do artista-escritor Frank Miller. 2009 foi responsável por “Watchmen”, uma adaptação dos quadrinhos de mesmo nome, considerado, por muitos críticos, a melhor adaptação de quadrinhos já feita na história da Sétima Arte, que além de o filme e a versão estendida, teve o DVD dos "Contos do Cargueiro Negro" e "Sob o Capuz", que faziam parte do livro original. Ele é o co-fundador da Cruel and Unusual Films, produtora que fundou em 2004, juntamente com sua esposa Deborah Snyder e o parceiro de produção Wesley Coller. Em 2010, dirigiu o filme de aventura para a família: "A Lenda dos Guardiões", com base nos três primeiros livros da série por Kathryn Lasky. Seu filme menos aclamado foi um drama de ação e fantasia épica que em minha opinião, muito injustiçado, estou falando do ótimo "Sucker Punch - Mundo Surreal", que dirigiu e escreveu. Seu primeiro longa não adaptado e muito menos um Remake.

Em 2013, lançou seu último e maior filme até o momento, “Man of Steel” (Homem de Aço) e devido ao sucesso da adaptação das HQ’s da DC Comic’s, foi anunciado que Zack Snyder voltaria novamente como diretor da sequencia do filme, previsto para começar as filmagens em 2014 e com lançamento previsto para 2016.

Felizmente e infelizmente ainda não se tem muito que falar desse nome que vem crescendo muito a cada ano, agora Zack Snyder está no comando do filme mais aguardado para 2016, “Batman Vs Superman - A Origem da Justiça”. Seu currículo vem crescendo a cada ano com ótimas produções, sendo entre elas uma baseada em uma história dele mesmo, também vai ser o responsável pela produção de dois filmes da “Liga da Justiça” que será dividido em duas partes para 2017 e 2019, além dos filmes da “Mulher Maravilha” para 2017 e “The Flash” para 2018.

Resta então, sentar e aguardar e ter a certeza que muita coisa boa vem por aí, pois decepção com ele até agora é algo impossível.

2019 - Liga da Justiça - Parte Dois (Justice League - Part Two)
2018 - The Flash 2017 - Mulher-Maravilha (Wonder Woman)
2017 - Liga da Justiça - Parte Um (Justice League)
2016 – Esquadrão Suicida (Suicide Squad)
2016 - Batman Vs Superman - A Origem da Justiça (Batman V Superman: Dawn of Justice)
2014 - 300 - A Ascensão do Império (300: Rise of an Empire)
2013 - O Homem de Aço (Man of Steel)
2011 - Sucker Punch - Mundo Surreal (Sucker Punch)
2010 - A Lenda dos Guardiões (Legend of the Guardians: The Owls of Ga'Hoole)
2009 - Watchmen - O Filme
2006 - 300
2004 - Madrugada dos Mortos (Dawn of the Dead)
2003 - Silence

Os 10 filmes de sucesso de Angelina Jolie

Angelina Jolie é sem dúvida nenhuma uma atriz a mais, conhecida mundialmente, Jolie promove causas humanitárias, além do seu trabalho com refugiados como embaixadora da Alto Comissariado das Nações Unidas para os Refugiados (ACNUR). Nos último anos tem sido citada como uma das mais atraentes do mundo, bem como a “mulher mais bonita” do mundo, títulos que tem re recebido atenção na mídia.

Dona de um Oscar em 2000, na categoria de Melhor Atriz Coadjuvante pelo longa ‘Garota Interrompida’ e mais dois Screen Actors Guild Award e três prêmios pelo Globo de Ouro, Angelina Jolie uma das, que despensa comentários por suas grandes atuações.

O Blog Em Set, da as dicas dos 10 grandes sucessos dessa atriz que sabe representar o que tem de melhor. Atualmente ela está estreando como diretora , sobre um romance em tempos de guerra que está sendo rodado na Bósnia e Hungria.


1 – O Colecionador de Ossos (The Bone Collector) (1999) - Em Nova York, durante uma investigação Lincoln Rhyme (Denzel Washington), um conceituado policial, sofre um acidente quando uma viga cai sobre ele, deixando-o tetraplégico. Após quatro anos em uma cama, onde é vítima de ataques que podem transformá-lo em um vegetal, Rhyme se concentra na idéia de suicídio, mas como é difícil para ele se matar, tenta convencer aos que estão em sua volta em ajudá-lo na eutanásia, que chama de transição final. Mas repentinamente tudo muda quando um serial killer comete crimes violentos e fica claro que o criminoso quer dizer alguma coisa. Em virtude de ser respeitado por seus colegas um laboratório, os meios modernos de investigação são levados para sua casa, mas o mais importante é a presença de Amelia Donaghy (Angelina Jolie), uma policial de rua que Rhyme considera ser a pessoa perfeita para investigar. Mas Howard Cheney (Michael Rooker), o chefe de polícia, é um monumento à incompetência que só sabe criar entraves, apesar de mais crimes estarem acontecendo.

O filme foi baseado na história escrita por Jeffery Deaver, com o detetive tetraplégico Lincoln Rhyme. Angelina Jolie foi um grande destaque.


2 – Garota Interrompida (Girl, Interrupted) (1999) - Em 1967, após uma sessão com um psicanalista que nunca havia visto antes, Susanna Kaysen (Winona Ryder) foi diagnosticada como vítima de Transtorno de Personalidade Limítrofe (ou borderline). Enviada para um hospital psiquiátrico, onde viveu nos dois anos seguintes, ela conhece um novo mundo, de jovens garotas sedutoras e transtornadas. Entre elas está Lisa Rowe (Angelina Jolie), uma charmosa sociopata que organiza uma fuga com Susanna, Georgina (Clea DuVall) e Polly (Elizabeth Moss), com o intuito de retomarem suas vidas.

Filme que rendeu um Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante para Angelina Jolie.


3 – 60 Segundos (Gone in 60 Seconds) (2000) - Randall "Memphis" Raines (Nicolas Cage) um lendário ladrão de carros. Nenhuma fechadura ou alarme pode pará-lo e ele consegue roubar seu carro em apenas 60 segundos. Durante anos, Memphis iludiu a polícia local, aplicando todo tipo de golpe imaginável. Mas quando o cerco ficou muito intenso, ele decidiu por largar a vida de crimes e partir para uma vida completamente diferente. Mas agora, quando seu irmão caçula (Giovanni Ribisi) está tentando seguir seus passos no mundo do assalto a automóveis, Memphis volta a agir para tentar salvar a vida de seu irmão.

Este filme é um remake de um filme de mesmo nome lançado em 1974, partipação especial de Angelina Jolie, que neste longa mostra toda sua experiência junto da sua sensualidade.


4 – Uma Vida em Sete Dias (Life or Something Like It) (2002) - Lanie Kerigan (Angelina Jolie) é uma repórter de sucesso da TV Seattle que leva uma vida superficial, ao mesmo tempo em que acredita ter tudo o que interessa na vida: um lindo apartamento, um emprego em uma grande emissora de TV e ainda um namorado superstar (Christian Kane). Entretanto, ao entrevistar o Profeta Jack (Tony Shalhoub), um sem-teto que diz prever o futuro, ele diz a Lanie que ela tem uma vida sem sentido e que morrerá em poucos dias. Inicialmente incrédula, Lanie passa a acreditar na profecia de Jack quando outras de suas previsões se confirmam. É quando ela passa a reavaliar seu padrão de vida e suas prioridades na intenção desesperada de conseguir alterar seu destino.

Uma outra bela atuação de Angelina Jolie.


5 – Roubando Vidas (Taking Lives) (2004) - A agente especial do FBI Illeana Scott (Angelina Jolie), é perita em perfil criminal e não crê nas técnicas tradicionais para decifrar uma mente assassina. Sua abordagem não-convencional é muitas vezes o único meio de descobrir a identidade dos assassinos, para que a polícia os capture. Paquette (Olivier Martinez) e Duval (Jean-Hughes Anglade) são detetives de Montreal que investigam uma morte e se vêem obrigados em aceitá-la para entrar na mente de um assassino. Scott entra no caso e pressupõe que criminoso é um "rouba-vidas", isto é, assume a identidade das vítimas. À medida que aumenta a pressão para a captura do assassino, os métodos nada ortodoxos de Scott a distanciam de Paquette e Duval. Seu comportamento aparentemente frio esconde uma intensa paixão pelo trabalho, mas quando uma atração inesperada a lança num envolvimento amoroso a renomada especialista começa a duvidar de seus instintos.


6 – Capitão Sky e o Mundo de Amanhã (Sky Captain and the World of Tomorrow) (2004) - Nova York, final dos anos de 1930. A repórter Polly Perkins (Gwyneth Paltrow) descobre que os cientistas mais famosos do mundo estão desaparecendo. Após a cidade ser atacada por imensos robôs voadores, ela resolve pedir ajuda ao piloto e aventureiro ¬ e seu antigo namorado ¬ Joseph "Capitão Sky" Sullivan (Jude Law) e Dex (Giovanni Ribisi), o fiel ajudante dele. A missão principal do grupo é localizar o megalomaníaco doutor Totenkopf (Laurence Olivier), que está escondido em algum lugar do Nepal e planeja destruir o mundo.

Angelina Jolie interpreta a Capitã Franky Cook, com muita aventura e ação.


7 – Sr. E Sra. Smith (Mr. and Mrs. Smith) (2005) – John (Brad Pit) e Jane Smith (Angelina Jolie) são um casal suburbano com um casamento normal e sem vida. John é um engenheiro de sucesso, e Jane uma empresária do ramo de sistemas de informática. Mas cada um deles tem um segredo que o outro desconhece: ambos são assassinos profissionais. Acabam trocando tiros entre si quando recebem a missão de matar um ao outro.

Com ótimas cenas de ação, Angelina Jolie se mostrou perfeita no papel.


8 – O Procurado (Wanted) (2008) - Wesley Gibson (James McAvoy) tem 25 anos e detesta sua vida. Ele segue o caminho de seu pai e entra para a Fraternidade, uma liga de assassinos treinados para executar as ordens do destino, cujo lema é "matar um, salvar mil". Logo ele se torna o preferido da Fraternidade, o que faz com que se sinta bem consigo mesmo. Porém a situação muda quando ele percebe que seus parceiros não têm interesses tão nobres quanto aparentavam.

Este longa com uma grande participação de Angelina Jolie, recebeu duas indicações ao Oscar, nas categorias de Melhor Som e Melhor Edição de Som.


9 – Salt (Salt) (2010) - Evelyn Salt (Angelina Jolie) jurou servir e honrar seu país. Agora trabalhando como agente da CIA, ela é colocada à prova ao ser acusada por um desertor russo de ser uma espiã russa infiltrada. Decidida a provar sua inocência, ela foge e passa a usar suas habilidades para proteger não apenas sua vida, mas também a de seu marido.

Com uma sequência de cenas de tirar o fôlego, a própria Angelina Jolie realizou a maioria de suas cenas perigosas, dispensando o uso de dublês.


10 – O Turista (The Tourist) (2010) - Os passos de Elise Clifton-Ward (Angelina Jolie) são acompanhados de perto pela equipe chefiada pelo inspetor John Acheson (Paul Bettany). O motivo é que ela viveu por um ano com Alexander Pearce, procurado pela polícia devido a sonegação de impostos em torno de 700 milhões de libras. Ninguém sabe como é o rosto de Pearce, nem mesmo Elise, já que ele passou por várias operações plásticas para escapar de seus perseguidores. Ele enfim entra em contato com Elise ao lhe enviar um bilhete, onde pede que vá encontrá-lo em Veneza e, no caminho, procure alguém com tipo físico parecido com o seu, para enganar a polícia. Elise segue as ordens à risca e, no trem a caminho da cidade italiana, se aproxima do professor de matemática Frank Tupelo (Johnny Depp), que viaja sozinho. Ele fica atraído por sua beleza e aceita a oferta de ir até o hotel dela, assim que chegam a Veneza. Só que logo Frank se torna alvo de Reginald Shaw (Steven Berkoff), um poderoso gângster que teve mais de US$ 2,5 bilhões roubados por Pearce.

Este filme não agradou muito aos fãs, porém, recebeu Indicações no Globo de Ouro nas categorias de: Melhor Filme - Comédia/Musical, Melhor Ator - Comédia/Musical - Johnny Depp, Melhor Atriz - Comédia/Musical - Angelina Jolie.

Os 10 filmes que deixaram saudade de Leslie Nielsen

No dia 28 de novembro de 2010, o mundo cinematográfico recebeu uma péssima noticia. O Ator Leslie Nielsen havia falecido por conta de uma complicação após ter ficado internado durante 12 dias por pneumonia.

Conhecido por inúmeros papéis em comédias para lá de escrachadas, Nielsen era filho de um oficial da polícia montada e teve uma educação linha dura. Seus personagens ficarão para sempre na memória de seus fãs, que se divertiram com suas muitas caretas e brincadeiras no cinema e na televisão, onde começou a atuar desde cedo.

As dez dicas do Blog Em Set da vez é uma homenagem a esse grande ator que deixou saudades.



1 – Apertem os Cintos... O Piloto Sumiu! (Airplane!) (1980) - Ted Striker (Robert Hays) é um piloto ex-combatente forçado a assumir os controles de um avião quando a tripulação sucumbe à comida contaminada. Elaine (Julie Hagerty), sua namorada, tem de ser aeromoça e co-piloto, mas existe um problema: ele é neurótico.

Pode se dizer que este longa foi o responsável pelo grande sucesso de Leslie Nielsen nas telonas.


2 - Querem me Enlouquecer (Nuts) (1987) - Claudia Draper (Barbra Streisand) é uma prostituta de luxo que mata Allen Green (Leslie Nielsen), um "cliente", para se defender. A defesa alega insanidade, com o apoio da família dela, pois acreditam que só assim ela terá chance de escapar da condenação. Entretanto, isto também significa que será mandada para um instituição para doentes mentais por tempo indeterminado. Assim, entrega seu caso a Aaron Levinsky (Richard Dreyfuss), um advogado que tem como função não provar que ela é inocente mas sim sua sanidade, pois assim poderá ser julgada em tribunal e então tentar provar sua inocência.

A atuação de Leslie Nielsen foi tão perfeita que a atriz chegou a relatar que em alguns momentos chegou a sentir medo do peã ficar assustada nas cenas que contracenou com Nielsen.


3 – Corra Que a Polícia Vem Aí! (From the Files of Police Squad!) (1988) - Frank Drebin (Leslie Nielsen), um incompetente detetive da polícia, tenta deter um plano para assassinar a Rainha Elizabeth II (Jeannette Charles), da Inglaterra, que está visitando o país. O mentor do plano é Vincent Ludwig (Ricardo Montalban), um magnata que pretende usar um jogador de beisebol que foi submetido a uma lavagem cerebral.

Uma das grandes atuações de Leslie Nielsen, um ótima comédia, sem dúvida.


4 – Corra Que a Polícia Vem Aí! 2 1/2 (The Naked Gun: The Smell of Fear) (1991) - O detetive Frank Drebin (Leslie Nielsen) sempre amou um mistério e o maior deles é como deter quem planeja destruir o meio-ambiente. Mas a situação não está boa para os negociantes de energia, pois Albert S. Mainheimer (Richard Griffiths), um grande cientista, está para publicar um relatório que mostra como ter energia barata no futuro, o que não é nada bom para os fornecedores de petróleo, carvão e energia nuclear. Para salvar suas indústrias, eles seqüestram Mainheimer e o substituem por um sósia, que irá apresentar um relatório que favoreça seus negócios. Mas Drebin, ajudado por Jane Spencer (Priscilla Presley) e Ed Hocken (George Kennedy), fará de tudo para detê-los.

Leslie Nielsen voltou a interpretar o detetive mais atrapalhado do cinema na mesma linha do primeiro longa.


5 – Corra Que a Polícia Vem Aí! 33 1/3 (The Final Insult) (1994) - O detetive Frank Drebin (Leslie Nielsen) está aposentado e enfrenta problemas sexuais com sua esposa, Jane (Priscilla Presley). Ele volta à ativa quando um terrorista preso consegue escapar, ameaçando executar um plano durante a cerimônia de entrega do Oscar. Para evitar que o plano tenha sucesso, Frank decide se disfarçar e se infiltrar na festa.

Precedido por ‘Corra Que a Polícia Vem Aí’ (1988) e ‘Corra Que a Polícia Vem Aí 2 1/2’ (1991), Leslie Nielsen, fechou a trilogia com chave de ouro.


6 – Drácula – Morto, Mas Feliz (Dracula: Dead and Loving It) (1995) - 1983. O procurador R.M. Renfield (Peter MacNicol) chega a Transilvania para um encontro com Conde Drácula (Leslie Nielsen), onde é hipnotizado e passa a obedecer suas ordens. O plano do vampiro é ir a Londres e fazer de uma mulher sua eterna esposa e parceira, mas o Dr. Van Helsing (Mel Brooks) fará de tudo para detê-lo.

Uma ótima comédia que mescla um clássico do terror, e Leslie Nielsen mostrou que o que ele mais sabe fazer é atuar de verdade.


7 – Mr. Magoo (Mr. Magoo) (1997) - Após o mais valioso rubi do mundo, conhecido como Estrela do Curistão, ter sido roubado de um museu, a gema fica acidentalmente com Mr. Magoo (Leslie Nielsen), um ricaço que tem uma péssima visão mas não usa óculos. Isto sempre o coloca em confusões e ele se vê metido em mais uma quando os bandidos se aproximam dele para recuperar a pedra, pois um grande leilão está anunciado onde os chefões do submundo vão aparecer para tentar comprá-la. Mas Ortega Piranha (Miguel Ferrer), um criminoso brasileiro que é famoso por nunca aparecer, planeja comprar o rubi para dar de presente para sua noiva.

Leslie Nielsen está hilário como sempre, o forte dele era a comédia.


8 – 200.1 - Um Maluco Solto no Espaço (A Space Travesty) (2000) - Após o presidente norte-americano ser sequestrado por aliens e substituído por um clone em suas funções na Terra, o Serviço Secreto convoca o agente Marshall Dix (Leslie Nielsen) para resgatá-lo. Ele então precisa partir rumo à Lua, já que o presidente vem sendo mantido como prisioneiro em uma base secreta internacional lá localizada.

Além de atuar neste longa, Leslie Nielsen é produtor executivo do filme e um de seus roteiristas.


9 – Todo Mundo em Pânico 3 (Scary Movie) (2003) - Ao investigar uma fita que mata quem assiste em 7 dias, a jornalista Cindy Campbell (Anna Faris) e seu sobrinho Cody Campbell descobrem que ela (a fita) tem ligação com os estranhos sinais que aparecem na plantação de Tom Logam (Charlie Sheen) e que são os escolhidos para acabar com a maldição da fita e de impedir a invasão alienigena a Terra.O filme ainda conta com a participação de Leslie Nielsen como presidente dos EUA. Além dos outros filmes citados, também faz paródia com o filme 8 Mile e Os outros.

Leslie Nielsen na pele do presidente sem noção dos EUA é demais, o ponto alto do filme.


10 - Super Herói – O Filme (Superhero Movie) (2008) - Após ser picado por uma libélula geneticamente alterada, Rick Riker (Drake Bell) tem sua vida alterada para sempre. Ele ganha super poderes e passa a usá-los para combater o mal, sob a alcunha do Homem-Libélula. Entretanto Rick enfrenta um problema: sempre que tenta salvar alguém acaba matando-o acidentalmente. Apesar disto ele precisa enfrentar o Ampulheta (Christopher McDonald), um vilão que deseja roubar a fonte de vida das pessoas para alcançar a imortalidade.

Leslie Nielsen faz o papel do Tio Albert, uma espécie de Tio Bem de Peter Parke, mas muito mais engraçado.

Os 10 inesquecíveis de Heath Ledger

O ator Heath Ledger, extremamente tímido, este australiano, descendente de irlandeses e escoceses optou por atuar desde cedo. Mesmo com a rápida fama conquistada, ele procurou interpretar papéis que não explorassem este aspecto e conseguiu atuações marcantes em sua curta carreira. Premiado após sua morte pela atuação como Coringa, Ledger tem seu lugar marcado para sempre na história do cinema mundial.

O Blog Em Set hoje, trás os 10 filmes que fizeram história em seu currículo, grandes filmes que valem a pena ser assistido muitas e muitas vezes.
Confira a baixo as dez dicas da vez:

O Mundo Imaginário do Dr. Parnassus (The Imaginarium of Dr. Parnassus) (2009) - O Dr. Parnassus (Christopher Plummer) tem o dom de inspirar a imaginação das pessoas. Dono de uma companhia de teatro itinerante, ele conta com a ajuda de seu assistente, o anão Percy (Verne Troyer) e do mágico Anton (Andrew Garfield) para oferecer ao público a chance de transcender a realidade e entrar em um universo sem limites, o qual pode ser alcançado ao atravessar um espelho mágico. Tony (Heath Ledger) foi encontrado pela trupe dependurado em uma ponte, à beira da morte. Após ser salvo, ele passa a integrar a equipe, como forma de escapar de seu passado. Em uma tentativa de modernizar o show, ele termina por conhecer o novo mundo oferecido por Parnassus e passa por diversas transformações no decorrer de sua viagem. Só que esta mágica tem um preço e ele está perto de ser cobrado ao dr. Parnassus: sua preciosa filha Valentina (Lily Cole).

Este foi o último filme estrelado por Heath Ledger, que faleceu durante as filmagens.

Após a morte de Heath Ledger, a produção de ‘O Mundo Imaginário de Dr. Parnassus’ ficou paralisada durante alguns meses. O filme foi retomado quando Johnny Depp, Jude Law e Colin Farrell concordaram em integrar o elenco, assumindo o personagem que seria de Ledger. O roteiro foi então reescrito, de forma que o personagem Tony sofresse transformações físicas em suas viagens, que tornassem factíveis as presenças dos demais atores.

O longa recebeu duas indicação ao Oscar de Melhor Direção de Arte e Melhor Figurino. Mais duas indicações em BAFTA como Melhor Maquiagem e Melhor Direção de Arte.


Batman – O Cavaleiro das Trevas (The Dark Knight) (2008) - Após dois anos desde o surgimento do Batman (Christian Bale), os criminosos de Gotham City têm muito o que temer. Com a ajuda do tenente James Gordon (Gary Oldman) e do promotor público Harvey Dent (Aaron Eckhart), Batman luta contra o crime organizado. Acuados com o combate, os chefes do crime aceitam a proposta feita pelo Coringa (Heath Ledger) e o contratam para combater o Homem-Morcego.

Este foi o último longa de Eath Ledger que lhe rendeu um Oscar póstumo.


Os Reis de Dogtown (Lords of Dogtown) (2005) - Nos anos 70 as ruas de Venice, na California, foram palco de uma revolução no mundo do skate. Um grupo de amigos decide levar os movimentos do surf para o skate, criando movimentos agressivos e sinuosos. Eles formam os Z-Boys, um grupo que na sua grande maioria é formado por jovens que levam uma vida difícil em casa. Treinando em piscinas vazias da cidade, eles aos poucos vão se tornando verdadeiras lendas dentro do universo do skate.

Um filme que passou quase despercebido pelo público, mas foi mas uma atuação de Ledger que ficou para a história.


Casanova (Casanova) (2005) - Pela primeira vez em sua vida, Casanova (Heath Ledger) encontra uma mulher à sua semelhança. A bela veneziana Francesca Bruni (Sienna Miller) acaba de fazer algo que Casanova acreditava ser impossível de acontecer: rejeitá-lo. Usando os mais diversos disfarces e estratégias, ele aos poucos se aproxima de Francesca. Na tentativa de conquistá-la, ele coloca em jogo sua reputação e até mesmo sua vida.

Esse foi um dos filmes responsáveis pelo sucesso de Heath Ledger.


O Segredo de Brokeback Mountain (Brokeback Mountain) (2005) - Jack Twist (Jake Gyllenhaal) e Ennie Del Mar (Heath Ledger) são dois jovens que se conhecem no verão de 1963, após serem contratados para cuidar das ovelhas de Joe Aguirre (Randy Quaid) em Brokeback Mountain. Jack deseja ser cowboy e está trabalhando no local pelo 2º ano seguido, enquanto que Ennie pretende se casar com Alma (Michelle Williams) tão logo o verão acabe. Vivendo isolados por semanas, eles se tornam cada vez mais amigos e iniciam um relacionamento amoroso. Ao término do verão cada um segue sua vida, mas o período vivido naquele verão irá marcar suas vidas para sempre.

O longa que conquistou três estatuetas como Melhor Diretor, Melhor Roteiro Adaptado e Melhor Trilha Sonora. Também foi um empurrão para a carreira de Ledger que fez um excelente papel.


Os Irmão Grimm (The Brothers Grimm) (2005) - Wilhelm (Matt Damon) e Jacob (Heath Ledger) são dois irmãos famosos pelos seus contos de fada, recheados de personagens mágicos. Eles percorrem a Europa comandada por Napoleão Bonaparte enfrentando monstros e demônios falsos em troca de dinheiro rápido. Porém, quando as autoridades francesas descobrem o plano deles, os coloca para enfrentar uma maldição real em uma floresta encantada, na qual jovens donzelas desaparecem misteriosamente.

Inicialmente seria Johnny Depp o intérprete de Wilhelm Grimm.

Matt Damon e Heath Ledger inicialmente foram escalados para interpretar um o personagem do outro. Foram os próprios atores que sugeriram a troca de personagens entre eles. Foi o primeiro longa de Ledger com o diretor Terry Gillian.


O Devorador de Pecados (The Order) (2003) - O monge Alex Bernier (Heath ledger) é um integrante da ordem religiosa dos carolíngios. Quando o líder da ordem morre, Alex é enviado a Roma para investigar as estranhas circunstâncias de seu óbito. O corpo do religioso apresenta estranhas marcas no peito que indicam a ação de um devorador de pecados, um praticante de um ritual pagão no qual alguém, por pagamento, literalmente "come" os pecados de outra pessoa e garante sua salvação. Alex pede a ajuda de um colega, o padre Thomas (Mark Addy), e os dois vão em busca de Mara (Shanny Sossamon), uma artista vítima de uma possessão demoníaca e em quem Thomas fez um exorcismo.

Esta é a segunda vez vez em que Heath Ledger trabalhou com o diretor Brian Helgeland e o ator Shanny Sossamon. A anterior fora em 'Coração de Cavaleiro' (2001).


Coração de Cavaleiro (A Knight's Tale) (2001) - Após seu mestre morrer subitamente, o jovem William (Heath Ledger), um valoroso escudeiro, resolve substituí-lo em uma competição envolvendo combate com lanças. Para tanto ele passa a treinar exaustivamente e consegue convencer Chauncer (Paul Bettany), um escritor, a forjar uma árvore genealógica para si, que faria com que ele tivesse uma família de nobres e não traria dúvidas à sua participação no torneio.

Uma ótima atua cão de Heat Ledger num roteiro duvidoso, mas é um filme que vale a pena conferir.


O Patriota (The Patriot) (2000) - Benjamin Martin (Mel Gibson) é o herói de um violento conflito. Desde o término da guerra ele renunciou a luta, vivendo em paz com sua família. Quando os ingleses levam a guerra da independência americana para dentro de sua casa, Benjamin não vê outra saída a não ser pegar nas armas novamente, desta vez acompanhado por seu filho idealista (Heath Ledger), e liderar uma brava rebelião em uma batalha contra o implacável e equipado exército britânico. Neste processo ele descobre que o único meio de proteger sua família lutando pela liberdade da jovem nação.

O protagonista é Mel Gibson, mas tai um filme para acompanhar o começo de uma grande carreira para Ledger.


10 Coisas Que Eu Odeio Em Você (10 Things I Hate About You) (1997) - A situação está tensa na cada dos Stratford. Bianca (Larisa Oleynik) não vê a hora de arranjar um namorado, mas seu pai (Larry Miller) não permite que ela saia com garotos. Após muita insistência, o pai toma uma resolução: Bianca pode namorar, desde que sua irmã, Katharina (Julia Stiles), namore também. Só que Katharina é uma verdadeira megera, que não tem amigos na escola nem em lugar algum. Para resolver a questão, Cameron (Joseph Gordon-Levitt), apaixonado por Bianca, resolve custear Patrick Verona (Heath Ledger) na tentativa de fazer com que Katharina se apaixone por ele.

Talvez esse foi o filme responsável que fez o até então desconhecido Heath Ledger, conquistar muitos com suas perfeitas atuações.

Os 10 de Clint Eastwood

O Blog Em Set está de volta com as dicas, e para começar o ano, é sempre bom começar com o pé direito. Pois então, a primeira dica de filmes do ano é do grande diretor, ator e produtor que vem nos mostrando o que é ser um profissional.

E Clint Eastwood é o nome da vez, ou melhor, dizendo: a dica da vez.

Como diretor, seus filmes têm sido criticados positivamente. Já ganhou quatro vezes o Oscar — cada um como Melhor Diretor e de Melhor Filme, e foi homenageado em 1995, recebendo o Prêmio Memorial Irving G. Thalberg em reconhecimento à sua longa carreira no cinema. Por duas vezes foi eleito o ator favorito dos Estados Unidos, e é o único ator da história do cinema a estrelar em filmes considerados de "grande sucesso" por cinco décadas consecutivas.

Eastwood também tem interesse na política. Membro do partido republicano desde 1951, Clint já foi eleito prefeito de Carmel-by-the-Sea, Califórnia, onde permaneceu no cargo de 1986 até 1988.

Atualmente Clint Eastwood está trabalhando em seu novo longa ‘Hoover’, uma cinebiografia de J. Edgar Hoover (ex-diretor do FBI).

Sem mais, segue a baixo os 10 grandes sucesso desse homem que vem se superando a cada filme.


Invictus (Invictus) (2009) – Recentemente eleito presidente, Nelson Mandela (Morgan Freeman) tinha consciência que a África do Sul continuava sendo um país racista e economicamente dividido, em decorrência do apartheid. A proximidade da Copa do Mundo de Rúgbi, pela primeira vez realizada no país, fez com que Mandela resolvesse usar o esporte para unir a população. Para tanto chama para uma reunião Francois Pienaar (Matt Damon), capitão da equipe sul-africana, e o incentiva para que a seleção nacional seja campeã.

Clint Eastwood dirige o longa que infelizmente veio na data errada, merecido de alguns Oscars, mas teve que bater de frente com 'Avatar', 'Guerra ao Terror' e 'Coração Louco'. Porém, conquistou os prêmio NATIONAL BOARD OF REVIEW como Melhor Diretor (Clint Eastwood), Melhor Ator (Morgan Freeman) e Prêmio de Expressão da Liberdade.


Gran Torino (Gran Torino) (2008) - Walt Kowalski (Clint Eastwood) é um inflexível veterano da Guerra da Coréia, que está agora aposentado. Para passar o tempo ele faz consertos em casa, bebe cerveja e vai mensalmente ao barbeiro (John Carroll Lynch). Sua vida é alterada quando passa a ter como vizinhos imigrantes hmong, vindos do Laos, os quais Walt despreza. Ressentido e desconfiando de todos, Walt apenas deseja passar o tempo que lhe resta de vida. Até que Thao (Bee Vang), seu tímido vizinho adolescente, é obrigado por uma gangue a roubar o carro de Walt, um Gran Torino retirado da linha de montagem pelo próprio. Walt consegue impedir o roubo, o que faz com que se torne uma espécie de herói local. Especialmente para Sue (Ahney Her), mãe de Thao, que insiste que deve trabalhar para Walt como forma de recompensá-lo.

Eastwood, alem de atuar, dirige o longa. Que ganhou o prêmio de Melhor Filme Estrangeiro.


A Troca (Changeling) (2008) - Los Angeles, março de 1928. Christine Collins (Angelina Jolie), uma mãe solteira, se despede de Walter (Gattlin Griffith), seu filho de 9 anos, e parte rumo ao trabalho. Ao retornar descobre que Walter desapareceu, o que faz com que inicie uma busca exaustiva. Cinco meses depois a polícia traz uma criança, dizendo ser Walter. Atordoada pela emoção da situação, além da presença de policiais e jornalistas que desejam tirar proveito da repercussão do caso, Christine aceita a criança. Porém, no íntimo, ela sabe que ele não é Walter e, com isso, pressiona as autoridades para que continuem as buscas por ele.

Clint Eastwood aceitou dirigir esse filme, logo pós Ron Howard recusar, por conflitos em sua agenda. Esse longa é baseado em uma história verídica conhecida como Wineville Chicken Coop Murders.


Meninda de Ouro (Million Dollar Baby) (2004) - Frankie Dunn (Clint Eastwood) passou a vida nos ringues, tendo agenciado e treinado grandes boxeadores. Frankie costuma passar aos lutadores com quem trabalha a mesma lição que segue para sua vida: antes de tudo, se proteja. Magoado com o afastamento de sua filha, Frankie é uma pessoa fechada e que apenas se relaciona com Scrap (Morgan Freeman), seu único amigo, que cuida também de seu ginásio. Até que surge em sua vida Maggie Fitzgerald (Hilary Swank), uma jovem determinada que possui um dom ainda não lapidado para lutar boxe. Maggie quer que Frankie a treine, mas ele não aceita treinar mulheres e, além do mais, acredita que ela esteja velha demais para iniciar uma carreira no boxe. Apesar da negativa de Frankie, Maggie decide treinar diariamente no ginásio. Ela recebe o apoio de Scrap, que a encoraja a seguir adiante. Vencido pela determinação de Maggie, Frankie enfim aceita ser seu treinador.

Atuação e direção de Eastwood. Responsável por 4 Oscars da Academia, incluindo de melhor filme e diretor.


Sobre Meninos e Lobos (Mystic River) (2003) - Após a filha de Jimmy Marcus (Sean Penn) ser encontrada morta, Sean Devine (Kevin Bacon), seu amigo de infância, é encarregado de investigar o caso. As investigações de Sean o fazem reencontrar um mundo de violência e dor, que ele acreditava ter deixado para trás, além de colocá-lo em rota de colisão com o próprio Jimmy, que deseja resolver o crime de forma brutal. Há ainda Dave Boyle (Tim Robbins), que guarda um segredo do passado que nem mesmo sua esposa conhece. A caçada ao assassino faz com que o trio tenha que reencontrar fatos marcantes do passado, os quais eles preferiam que ficassem esquecidos para sempre.

Clint Eastwood só dirigiu, e mais uma vez fez história, com dois Oscars e dois Globo de Ouro de Melhor Ator com Sean Penn, e Melhor Ator Coadjuvante com Tim Robbins.


Divida de Sangue (Blood Work) (2002) - Terry McCaleb (Clint Eastwood) é um agente aposentado que passou recentemente por um transplante de coração. Ele é contratado por Graciella Rivers (Wanda De Jesus), irmã da mulher que doou seu novo coração, para investigar sua morte. Durante as investigações McCaleb reúne pistas que indicam que o assassino procurado é na verdade um serial killer que durante anos o próprio McCaleb procurou enquanto trabalhava no FBI.

Eastwood atua e dirige o longa que ganhou o prêmio de melhor filme no Festival de Cinema de Veneza.

Cowboys do Espaço (Space Cowboys) (2000) - Um piloto da Força Aérea Americana aposentado (Clint Eastwood), que chegou a trabalhar na NASA durante certo período de sua carreira, é chamado às pressas para consertar no espaço um antigo satélite que está com problemas em seu funcionamento. Ele é a única pessoa com a experiência necessária para realizar esta missão, mas para aceitá-la impõe apenas uma condição: que possa levar consigo três amigos como parte da tripulação.

No elenco e na direção Eastwood comanda. Este longa recebeu uma indicação do Oscar na categoria de Melhor Efeitos Sonoros.


Crime Verdadeiro (True Crime) (1999) - Na véspera da execução de um negro (Isaiah Washington) que foi condenado por ter assassinado uma branca grávida para lhe roubar 96 dólares, Michelle (Mary McComarck), uma repórter que iria entrevistar o réu no dia de sua morte e também estava autorizada a presenciar a execução, morre em um acidente. Em seu lugar é escalado Steve Everett (Clint Eastwood) e logo ele desconfia que o condenado é inocente, mas tem poucas horas para suspender a execução. Assim, Steve luta contra o tempo tentando evitar que uma injustiça seja cometida.

Produzido, dirigido e protagonizado por Clint Eastwood

Poder Absoluto (Absolute Power) (1997) - Um ladrão (Clint Eastwood) capaz de executar os roubos mais impossíveis aproveita a viagem a Barbados de um bilionário para executar um grande roubo na sua mansão. Porém, quase no final do "serviço" um casal chega e inicia as carícias preliminares de algo que promete ser uma grande noite. O assaltante observa tudo de um quarto secreto, através de um espelho dupla-face, e vê quando o homem passa a ter um comportamento violento e a mulher tenta de qualquer maneira se defender. Quando ela vai feri-lo com uma afiada espátula seu agressor grita por socorro, com seus dois seguranças a matando na hora. A vítima é a bela e jovem mulher do bilionário e seu amante é o presidente americano (Gene Hackman), que tinha sido eleito graças ao forte apoio do marido dela. O presidente, auxiliado por uma assessora que se encontrava no local, decide mandar "limpar" o local para não deixar nenhum vestígio de sua presença, mas quando estão indo embora reparam que a espátula, que continha o sangue e também as impressões do presidente, tinha sido esquecida no local do crime. Quando voltam para reavê-la, o ladrão já estava fugindo com o produto do roubo e com a prova do crime. Tentam pegá-lo, mas ele escapa. No entanto, tudo é feito para capturá-lo, pois se vende a idéia de que ele é o assassino. Assim, ele tem de arquitetar um plano para se manter vivo e provar ao marido da vítima que o principal responsável pela morte do sua esposa é o supremo mandatário da nação.

O diretor e personagem principal é Clint Eastwood.

Os Imperdoáveis (Unforgiven) (1992) - Bill Munny (Clint Eastwood), um pistoleiro aposentado, volta ativa quando lhe oferecem 1000 dólares para matar os homens que cortaram o rosto de uma prostituta. Neste serviço dois outros pistoleiros o acompanham e eles precisam se confrontar com um inglês (Richard Harris), que também deseja a recompensa e um xerife (Gene Hackman), que não deseja tumulto em sua cidade.

Dirigido e protagonizado por Clint Eastwood este longa é um faroeste vencedor dos Oscars de melhor filme e de melhor diretor.

Uma curiosidade do filme é que durante 20 anos o roteiro ficou rodando de mãos em mãos em Hollywood, a espera de alguém que resolvesse filmá-lo. Após ler o roteiro, Gene Hackman recusou o papel do xerife Little Bill Daggett, apenas voltando atrás devido insistência de Clint Eastwood, que fazia questão em tê-lo no papel.

Os dez grandes de Woody Allen

Woody Allen (foto), não tem explicação, muitos de seus filmes falam sobre neuroses comportamentais do dia-a-dia, sempre com uma crítica mordaz e sutil em longos diálogos analíticos, e por incrivel que pareça é sempre um melhor que o outro, seus personagens são marcantes e a maioria deles são incomparaveis. Todo ano tem um filme novo, atualmente está dirigindo a comédia romântica: Você vai conhecer o homem dos seus sonho, com Anthony Hopkins e Naomi Watts no elenco.

O blog Em Set dessa vez, tráz dez grandes dicas dos melhores filmes de Woody Allen, tarefa dificil, mas vamos lá:

A Outra (Another Woman) (1988) - A quinquagenária Gena Rowlands não deixa nada por conta do acaso. Ela é fria, metódica e organizada e tem cada momento da sua vida sob controle. Até que, um dia, escuta por acaso a história que uma jovem grávida conta ao seu psiquiatra. O que ela escuta muda profundamente a forma como ela encara a vida.

Este é um drama psicológico magistral que prova que não importa o quanto estejamos certos de tudo, sempre temos um pouco de fraqueza dentro de nós. Allen conseguiu, também neste filme, apresentar uma análise psicológica aguçada dos seus personagens principais. Ele rodeou-se de actores de primeira linha, tirando-lhes interpretações sublimes (é o caso da inesquecível Rowlands).

Woody Allen é diretor e roteirista nesse loga.

Simplesmente Alice (Alice) (1990) - Alice Tate (Mia Farrow) é uma dona-de-casa da alta classe novaiorquina, com um marido rico e dois filhos, que passa os dias em compras, salões de beleza e visitando os amigos. Certo dia, ao buscar os filhos no colégio ela nota Joe (Joe Mantegna), um músico divorciado que vai buscar a filha na mesma escola. Alice se interessa, mas não fala com ele.

Com um problema nas costas Alice é convencida pelas amigas a visitar um médico chinês, o Dr. Yang, especialista em acupuntura e ervas. O Dr. Yang acha que o problema nas costas de Alice não é físico e sim, emocional. Ele então começa a lhe dar várias ervas, que produzem estranhos efeitos em Alice. A primeira a faz perder suas inibições e chamar Joe para um encontro. Outras a farão se tornar invisível, voar, se comunicar com os espíritos e a última é similar a uma poção de amor.

Com os poderes fantásticos das ervas, Alice começa a se conhecer melhor e a todos que a cercam, seu marido, o amante, irmã e amigos. E resolve tomar uma decisão que mudará sua vida.

Esse filme rendeu um indicação ao Oscar de melhor roteiro, Mia Farrow foi indicada ao Globo de Ouro como melhor atriz de comédia, e ainda levou o prêmio de melhor atriz do National Board of Review. Direção e Roteiro de Woody Allen.

Um Misterioso Assassinato em Manhattan (Manhattan Murder Mystery) (1993) - O editor de livros Larry Lipton (Woody Allen) e sua esposa dona-de-casa Carol (Diane Keaton), ao sairem de um evento esportivo em Nova Iorque, encontram um casal de idosos que se identifica como sendo seus vizinhos, Paul (Jerry Adler) e Lilian House (Lynn Cohen). Eles são convidados e aceitam tomar um café no apartamento dos House, e ficam impressionados com a boa forma dos anfitriões, apesar da idade dos mesmos.

No dia seguinte, Lilian morre do que seria um ataque do coração, o que deixa Carol aturdida inclusive porque a mulher lhe fizera várias confidências mas não lhe falara que era cardíaca. Mais tarde, Carol e Lipton reencontram-se com Paul, e Carol desconfia dele, que não parece muito triste com a súbita viúvez. Carol arruma um pretexto e arrasta Lipton para uma nova visita ao apartamento dos House. Ela descobre uma urna funerária na cozinha, e deduz se tratar das cinzas de Lilian. Isso aumenta mais as suas suspeitas, pois na visita anterior Lilian lhe contara que ela e seu marido haviam comprado um túmulo em conjunto.

Woody Allen além de ser o diretor, protagoniza como Larry Lipton. Esse longa foi responsavel por três premiações: BAFTA: Melhor atriz coadjuvante (Anjelica Huston), César: Melhor filme estrangeiro e Globo de Ouro: Melhor atriz de comédia (Diane Keaton).

Trapaceiros (Small Time Crooks) (2000) - O filme começa quando Ray Winkler (Woody Allen), giza um plano para assaltar um banco em conjunto com outros vigaristas do bairro. Para isso, alugam uma casa ao lado do banco, montando um pequeno negócio de bolachas caseiras para não dar nas vistas, enquanto vão cavando um túnel para chegar à caixa-forte do banco. O plano sai furado, mas o negócio paralelo das bolachas tem um imenso êxito e, num ano, a família Winkler consegue ficar rica. No entanto, toda a alta sociedade nova-iorquina olha para aquela família com desdém e sobranceria e todas as tentativas de Frenchy (Tracey Ullman), para se cultivar são infrutíferas. Além disso Ray não consegue deixar a sua vida de vigarista.

Woody Allen segue nesse longa como diretor, roteirista e ator.

O Escorpião de Jade (The Curse of the Jade Scorpion) (2001) - C.W. Briggs (Woody Allen) é, segundo ele mesmo, o melhor investigador de seguros dos anos 40. Briggs se orgulha de conseguir capturar qualquer trapaceiro entrando em sua mente e desvendando seus mistérios. Entretanto, desta vez Briggs tem um desafio diferente: precisa capturar um ladrão que utiliza poderes hipnóticos oriundos do Escorpião de Jade. Sabendo que está sendo perseguido pelo investigador, o ladrão utiliza seus poderes para entrar na mente de Briggs e envolvê-lo em um roubo de jóias.

Woody Allen é roteirista, ator e diretor do longa.

Dirigindo no Escuro (Hollywood Ending) (2002) - O filme conta a história de um produtor de cinema chamado Val Waxman (Woody Allen) que no passado obteve grande sucesso. Devido a sua personalidade, fora descartado do circuito de produtores de Hollywood, sendo obrigado a filmar comerciais televisivos por vários anos. Um dia surge a oportunidade de produzir um novo filme, dada por sua ex-esposa Ellie (Téa Leoni).

Na véspera do início da produção, Waxman sofre um surto psicológico e perde temporariamente a visão. Para não deixar escapar a oportunidade de ressurgir como grande diretor, ele pede ajuda a um tradutor de chinês para instruir-lhe no set de filmagens.

Woody Allen é diretor e ator no longa.

Melinda e Melinda (Melinda and Melinda) (2004) - Quatro sofisticados nova-iorquinos se encontram para jantar em uma noite chuvosa. Uma história contada durante o jantar dá início a uma conversa entre Max (Larry Pine) e Sy (Wallace Shaw), dois escritores, que passam a discutir a dualidade do drama humano através das máscaras da tragédia e da comédia. Os dois escritores passam então a desenvolver duas histórias, uma cômica e outra trágica, protagonizadas por uma mulher chamada Melinda (Radha Mitchell).

Woody Allen é diretor. Uma curiosidade do longa é que Radha Mitchell não precisou fazer qualquer teste para conseguir o papel de Melinda. Woody Allen gostou tanto do trabalho da atriz em Ten Tiny Love Stories (2001) que decidiu que ela seria a protagonista de seu novo filme.

Ponto final – Match Point (Match Point) (2005) - Chris (Jonathan Rhys-Meyers) é um ex-jogador de tênis que se apaixona por Nola Rice (Scarlett Johansson), a namorada de seu amigo Tom (Matthew Goode), que será também seu cunhado em breve.

A direção é de Woody Allen, foi o seu primeiro longa grava do na Inglaterra, além se ser o filme mais longo da carreira de Allen.

O Sonho de Cassandra (Cassandra’s Dream) (2007) - Ian (Ewan McGregor) e Terry (Colin Farrell) são irmãos que decidem comprar o barco "Cassandra's Dream", apesar dos problemas financeiros que ambos atravessam. Terry trabalha em uma oficina, mas é viciado no jogo e sempre está às voltas com novas dívidas. Já Ian trabalha no restaurante do pai (John Benfield), mas sonha em largar o negócio para alçar vôos mais altos. Ambos moram com os pais, com a família sendo auxiliada financeiramente pelo tio Howard (Tom Wilkinson). Um dia Howard aparece para uma visita, o que anima Ian e Terry. Eles pretendem pedir dinheiro ao tio, para que possam realizar os sonhos que têm para suas vidas. Howard aceita ajudá-los, mas o que exige em troca muda para sempre a vida dos irmãos.

Woody Allen é o responsável pelo roteiro e direção.

Tudo Pode Dar Certo (Whatever Works) (2009) - Boris Yellnikoff (Larry David) é um velho rabugento que tem o hábito de insultar seus alunos de xadrez. Ex-professor da Universidade de Columbia, ele considera ser o único capaz de compreender a insignificância das aspirações humanas e o caos do universo. Um dia, prestes a entrar em seu apartamento, Boris é abordado por Melodie St. Ann Celestine (Evan Rachel Wood), que lhe implora para entrar. Ele atende ao pedido, a contragosto. Percebendo sua fragilidade, Boris permite que ela fique no apartamento por alguns dias. Ela se instala e, com o passar do tempo, não aparenta ter planos de deixar o local. Até que um dia lhe diz que está interessada nele.

A direção e o roteiro é de Woody Allen. Algumas curiosidades é que esse foi o 1º filme dirigido por Woody Allen que se passa em Nova York desde Melinda e Melinda (2004), também é o 3º filme em que o Allen e o ator Larry David trabalham juntos. Os demais foram A Era do Rádio(1987) e Contos de Nova York (1989), é o 2º filme em que Woody e a atriz Patricia Clarkson trabalham juntos. O anterior foi Vicky Cristina Barcelona (2008).

Nicolas Cage, altos e baixos

Nicolas Cage é um dos grandes nomes de Hollywood, isso é coisa que ninguém dúvida, mas o que será que está acontecendo que ultimamente ele não consegue convencer com os seus papéis?

Sou fã de Nicolas Cage desde de 1997 com o filme A Rocha (The Rock) do diretor Michael Bay. Ai então comecei a acompanhar sua trajetória ao lado de grandes nomes com grandes filmes. Continuo sendo fã dele, seus filmes sempre trás um sentido diferente, Cage sem dúvida nenhuma é um grande ator, isso tudo deve de ser só uma fase ruim, e que passe logo.

Nicolas Cage demorou muito tempo para se tornar uma estrela, desde a sua estréia no filme Fast Times at Ridgemont High (Picardias Estudantis) até à sua passagem pelo cinema independente. Em 1982, ele conseguiu um pequeno papel em Picardias Estudantis, mas a maioria das suas cenas foi cortada, o que acabou por desanimar o ator e levá-lo a trabalhar como vendedor de pipocas, era o que Cage acreditava que esta era a única carreira que ele poderia seguir relacionada ao cinema.

Dentro das dificuladades do ator: ele já chegou a comer uma barata viva para "entender" uma personagem durante as filmagens de Um Estranho Vampiro, chegou a filmar bêbado para encarnar o protagonista de Leaving Las Vegas (Despedida em Las Vegas) e em Birdy (Asas da Liberdade), extraiu dois dentes sem anestesia. O actor pensou em entrar para a Marinha, só para viajar num navio e conhecer o mundo, até decidir que deveria encontrar uma forma para expressar sua raiva, seu medo e emoções. E essa forma foi encontrada: ele resolveu atuar. Seguiram-se então outros filmes de pouco sucesso, até chegar em Moonstruck (Feitiço da Lua), ao lado de Cher e finalmente, Wild at Heart (Coração Selvagem), de 1990, quando o ator ganhou fama e reconhecimento. Depois, participou noutras longas metragens (fato que o fez ser criticado por um amigo do início de carreira, Sean Penn), o que lhe rendeu um bom dinheiro. Esteve em Con Air (Con Air – A Rota da Fuga) e Gone in Sixty Seconds (60 Segundos). Mas também participou em produções de outros géneros, como City of Angels (Cidade dos Anjos), em que actua ao lado de Meg Ryan. A personagem que mais lhe rendeu premios e boas críticas foi o alcoólico que interpretou em Leaving Las Vegas (Despedida em Las Vegas), pelo qual recebeu o Oscar de Melhor Ator.

Fã de história em quadrinho, Nicolas Cage tinha raridades em sua coleção, até que em 2002, sem nenhum motivo aparente, resolveu leiloar mais de 400 dos sesus exemplares, o que lhe rendeu cerca de 1,6 milhões de dólares.

Nicolas já teve dois casamentos que terminaram, primeiro com a atriz Patricia Arquette (1995 - 2001), e com Lisa Marie Presley (2002 - 2004). No mesmo dia que Nicolas a conheceu, no início da década de 1980, ele pediu-a em casamento. Patricia achou que ele era "meio" estranho e descrente do seu sentimento, resolveu entrar na brincadeira e criou uma lista, com um monte de tarefas absurdas e provas de amor praticamente impossíveis, que ele deveria realizar para conquistá-la, tais como um autógrafo do recluso escritor J. D. Salinger. Mas ele realmente começou a realizar tais tarefas, o que deixou a jovem assustada, e esta passou a evitá-lo. Eles reencontraram-se muitos anos depois e casaram-se.

É pai de dois filhos, Weston Coppola Cage (nascido em 1990) fruto de um breve relacionamento com a atriz Kristina Fulton e Kal-el Coppola Cage (nascido em 2005) fruto de seu atual casamento com Alice Kim. Cage possui uma estrela na Calçada da Fama, que fica localizada em 7021 Hollywood Boulevard.

Cage foi escolhido pela Screen World como um dos doze "Novos Atores Mais Promissores de 1984". Em outubro de 1997, na relação dos "100 Maiores Astros de Cinema de Todos os Tempos", publicada pela revista Empire, Nicolas Cage ficou em 40º lugar. Em 1998, numa pesquisa realizada pela Première, Cage ficou com a 37ª posição, entre as "100 Pessoas Mais Poderosas de Hollywood".

Atualmente Nicolas Cage mora num castelo branco, estilo alemão, rodeado de flores tropicais, nas colinas de Hollywood. Outro endereço é a casa de campo, ao estilo inglês, do ano de 1940, uma mansão vitoriana em São Francisco e uma casa em Malibu.

Mas que a justiça seja feita, Nicolas Cage é um ator completo. Não temque provar mais nada para ninguém, seu curriculo é extenso, com grandes sucessos, Teve fases fantasticas em que podiamos assistir seus filmes sem nem ao menos saber o tema principal. O fato dele estar presente já é boa. Ta certo que isso pode se dizer que é nos anos 90. Atualmente ta dificil de agradar os fãs, mas isso jamais vai apagar tudo o que ele já nos prporcionou até aqui.

Premiações:

Duas indicações ao Oscar de Melhor Ator, por "Despedida em Las Vegas" (1995) e "Adaptação" (2002). Venceu em 1995.

Globo de Ouro de Melhor Ator - Drama, por "Despedida em Las Vegas" (1995).

Recebeu três nomeações ao Globo de Ouro, na categoria de Melhor Ator - Comédia/Musical, por "Feitiço da Lua" (1987), "Lua-de-mel a Três" (1992) e "Adaptação" (2002).

Duas indicações ao BAFTA de Melhor Ator, por "Despedida em Las Vegas" (1995) e "Adaptação" (2002).

Duas indicações ao Independent Spirit Awards de Melhor Ator, por "Um Estranho Vampiro" (1989) e "Despedida em Las Vegas" (1995).

Indicação ao MTV Movie Awards de Melhor Ator, por "A Outra Face" (1997).

Indicação ao MTV Movie Awards de Melhor Vilão, por "A Outra Face" (1997).

Três indicações ao MTV Movie Awards de Melhor Equipe, por "A Rocha" (1996), "A Outra
Face" (1997) e "Cidade dos Anjos" (1998). Venceu em 1996 e 1997.

Tributo à Visão do Cinema Independente, concedido pelo Sundance Film Festival em 1995.

Filmografia:

2010 - Caça às Bruxas (Season of the Witch)
2010 - Drive Angry 3D (Drive Angry 3D)
2010 - O Aprendiz de Feiticeiro (The Sorcerer's Apprentice)
2010 - Kick Ass - Quebrando Tudo (Kick Ass)
2010 - Caça às Bruxas (Season of the Witch)
2009 - Astro Boy (Astro Boy)
2009 - Vício Frenético (Bad Lieutenant: Port of Call New Orleans)
2009 - Força G (G-Force)
2009 - Presságio (Knowing)
2008 - Perigo em Bangkok (Bangkok Dangerous)
2007 - A Lenda do Tesouro Perdido - Livro dos Segredos (National Treasure: Book of Secrets)
2007 - O Vidente (Next)
2007 - Motoqueiro Fantasma (Ghost Rider)
2006 - Lucas, um Intruso no Formigueiro (The Ant Bully)
2006 - O Sacrifício (The Wicker Man)
2006 - As Torres Gêmeas (World Trade Center)
2005 - O Senhor das Armas (Lord of War)
2005 - O Sol de Cada Manhã (The Weather Man)
2004 - A Lenda do Tesouro Perdido (National Treasure)
2003 - Os Vigaristas (Matchstick Men)
2002 - Sonny, o Amante (Sonny)
2002 - Códigos de Guerra (Windtalkers)
2002 - Adaptação (Adaptation)
2001 - O Capitão Corelli (Captain Corelli's Mandolin)
2001 - Christmas Carol: The movie (voz)
2000 - 60 Segundos (Gone in 60 Seconds)
2000 - Um Homem de Família (Family Man)
1999 - Vivendo no Limite (Bringing Out the Dead)
1999 - 8 Milímetros (8 mm)
1998 - Olhos de Serpente (Snake Eyes)
1998 - Cidade dos Anjos (City of Angels)
1997 - Con Air - A Rota da Fuga (Con Air)
1997 - A Outra Face (Face/Off)
1996 - A Rocha (The Rock)
1995 - Despedida em Las Vegas (Leaving Las Vegas)
1995 - O Beijo da Morte (Kiss of Death)
1994 - Encurralados no Paraíso (Trapped in Paradise)
1994 - O Guarda-Costas e a Primeira Dama (Guarding Tess)
1994 - Atraídos pelo Destino (It Could Happen to You)
1993 - Não chame a polícia (Amos & Andrew)
1993 - Engano mortal (Deadfall)
1992 - Lua-de-mel a Três (Honeymoon in Vegas)
1992 - Morte por Encomenda (Red Rock West)
1991 - Uma mulher para dois (Zandalee)
1990 - Helicópteros invencíveis (Fire birds)
1990 - Tempo di uccidere
1990 - Coração Selvagem (Wild at Heart)
1989 - O Beijo do Vampiro (Vampire's Kiss)
1988 - Never on Tuesday
1987 - Feitiço da Lua (Moonstruck)
1987 - Arizona Nunca Mais (Raising Arizona)
1986 - Fúria de vencer (Boy in blue, The)
1986 - Peggy Sue - Seu Passado a Espera (Peggy Sue Got Married)
1984 - Adeus à inocência (Racing with the Moon)
1984 - Asas da liberdade (Birdy)
1984 - Cotton Club (The Cotton Club)
1983 - O Selvagem da Motocicleta (Rumble Fish)
1983 - Valley girl
1982 - Picardias estudantis (Fast times at Ridgemont High)
1981 - Best of times (TV)

O dono dos gangstêrs

Críticos e estudiosos do cinema chamam-lhe de "o maior diretor americano vivo", vários dos seus filmes ocupam lugar de destaque nas listas dos melhores filmes do "American Film Institute" e na lista dos 250 melhores da Internet Movie Database. Embora seja alvo de grande admiração, e um dos nomes mais reconhecidos da indústria cinematográfica americana no mundo, por muitos anos foi considerado o grande "injustiçado" pela Academia de Artes e Ciências Cinematográficas, por nunca ter ganho um Oscar. Em 2007, no entanto, Scorsese livrou-se desta sina ao ganhar o prêmio de Melhor Diretor por Os Infiltrados (The Departed). A dúvida que ficou no ar foi se ele ganhou por mérito ou se a Academia estava de consciencia pesada.

Estou falando de Martin Scorsese, o mito de filmes que sempre tras histórias fortes, e na maioria deles com muita violência. Diretor, ator, roteirista e produtor, Scorsese sempre mostrou que seus filmes sempre foi e será marcado como classicos. Sempre produzindo e girigindo filmes com um elenco de peso, nomes como Leonardo Di Capprio, Nicolas Cage, Robert de Niro, Sharon Stone, Kevin Pollak, Jack Nicholson, Mark Wahlberg, entre outros.

Recentemente Scorsese tem trabalhado com o ator Leonardo Di Caprio, que pelo jeito se tornou o novo favorito. Seu primeiro trabalho com ele foi em "Gangues de Nova York" (2002), mais tarde realizou "O Aviador"(2004), sobre a vida do excêntrico milionário Howard Hughes, um projeto extremamente pretensioso, que lhe rendeu 11 indicações ao Oscar, como: melhor filme, melhor diretor, melhor ator (Leonardo Di Caprio), e recebeu 5 prêmios. No entanto, Scorsese perdeu novamente o prêmio de melhor diretor para Clint Eastwood. Em 2006, iniciou mais um projeto envolvendo gângsters, dessa vez em Boston, com Leonardo Di Caprio novamente no papel principal e com a primeira parceira entre Scorsese e Jack Nicholson, que nesse caso substituiu Robert de Niro, Os Infiltrados (2006), baseado no filme chinês "Conflitos Internos". O filme foi considerado como um dos seus melhores, sendo comparado ao clássico "Taxi Driver"(1976). Martin Scorsese recebeu o Globo de Ouro de Melhor Diretor, e foi indicado a 5 Oscar incluindo Melhor Diretor.

Scorsese é presidente da Film Foundation, uma organização não lucrativa dedicada à preservação dos filmes mudos.

O diretor é conhecidamente um grande fã do neo-realismo italiano e do cineasta brasileiro Glauber Rocha, tendo até ajudado a recuperar alguns filmes do diretor que estavam perdidos.

Em 04 abril de 2008, estreiou nos cinemas mundiais o filme The Rolling Stones Shine a Light, concebido e dirigido pelo premiado diretor - um declarado fã da banda - que, em duas apresentações no Beacon Theatre de Nova York, em novembro de 2006, com dezesseis câmeras focadas diretamente nos músicos, registrou com profundidade a performance da banda em um repertório levemente diferenciado das apresentações normais. De forma genial mescla imagens de arquivo desde o início da banda, nos anos 60, confrontando com declarações atuais, como a pretensão de Mick Jagger em manter-se ativo na carreira aos sessenta.

O último filme de Scorsese foi A Ilha do Medo(2010), onde você pode conferir um texto sobre o longa aqui http://cinemaemset.blogspot.com/2010/09/ilha-do-medo-shutter-island.html.

Atualmente, Martin Scorsese está preparando seu próximo filme, Silence.







Filmografia:


1968 - Quem Bate à Minha Porta? (Who's That Knocking at My Door)
1972 - Sexy e Marginal (Boxcar Bertha)
1973 - Caminhos Perigosos (Mean Streets)
1974 - Alice Não Mora Mais Aqui (Alice Doesn't Live Here Anymore)
1976 - Taxi Driver
1977 - Contos de Nova York (New York, New York)
1980 - Touro Indomável (Raging Bull)
1983 - O Rei da Comédia (The King of Comedy)
1985 - Depois de Horas (After Hours)
1986 - A Cor do Dinheiro (The Color of Money)
1988 - A Última Tentação de Cristo (The Last Temptation of Christ)
1990 - Os Bons Companheiros (Goodfellas)
1991 - Cabo do Medo (Cape Fear)
1993 - A Época da Inocência (The Age of Innocence)
1995 - Cassino (Casino)
1997 - Kundun
1999 - Vivendo no Limite (Bringing Out the Dead)
2002 - Gangues de Nova York (Gangs of New York)
2004 - O Aviador (The Aviator)
2006 - Os Infiltrados (The Departed)
2010 - A Ilha do Medo (Shutter Island)

10 clássicos de Quentin Tarantino

Uma boa dica de filmes clássicos é sempre bem vindo, e para a primeira dica do blog Em Set, vou abrir com um dos meus diretores que mais admiro. Ai vai 10 dicas dos melhores filmes do diretor, ator, roteirista e produtor: Quentin Tarantino (foto).

Pulp Fiction – Tempo de Violência (Pulp Fiction) (1994): Esse longa apresenta três histórias de forma não cronológica. Em uma, aparecem Vincent Vega (John Travolta) e Jules Winnfield (Samuel L. Jackson), que são dois mafiosos com a missão de fazer uma cobrança a mando do chefe, Marsellus Wallace (Ving Rhames). Em outra história, Vincent deve levar Mia Wallace (Uma Thurman) - mulher de seu chefe - para se divertir enquanto ele viaja. Por último, é contada a história de Butch Coolidge (Bruce Willis), um pugilista que foi comprado por Marsellus para perder uma luta, mas não cumpriu sua parte no acordo e agora precisa fugir do mafioso.

Do gênero policial, dirigido e escrito por Quentin Tarantino que também está no elenco, baseado em história dele e de Roger Avary.

Cães de Aluguel (Reservoir Dogs) (1992): Conta a história de um grupo de ladrões contratados para fazer um roubo a uma joalheria. Os membros deste grupo não se conhecem e a ordem é de não passassem nenhuma informação pessoal entre eles, nem mesmo o nome, pois, no caso de algum ser eventualmente descoberto, a polícia não teria como chegar aos outros. Sendo assim cada membro do grupo recebia o nome de uma cor. Porém no dia do assalto algo errado acontece. A polícia invade a joalheria no momento do roubo e um tiroteio acontece. Suspeitam então que entre eles existe um traidor, mas como ninguém se conhece, pode ser qualquer um.

Esse é o primeiro filme de Quentin Tarantino como diretor. Está no elenco também.

Um Drink no Inferno (From Dusk Till Dawn) (1996): Dois criminosos em fuga de assalto a banco fazem como reféns uma família que está viajando nas férias, eles viajam até o México e resolvem passar a noite em um bar chamado Tetinhas Mentirosas, porém, no meio da noite eles descobrem que estão dentro do inferno.

Um roteiro excelente de Quentin Tarantino e atuado pelo mesmo.

Assassinos Por Natureza (Natural Born Killers) (1994): Mickey Knox (Woody Harrelson) e Mallory Knox (Juliette Lewis) se uniram pelo desejo que um sente pelo outro e por amarem a violência. Eles mataram algumas dezenas de pessoas em 3 semanas, mas sempre deixam alguém vivo para contar quem fez os crimes. Mickey e Mallory viram atração através da imprensa sensacionalista e o repórter Wayne Gale (Robert Downey Jr.), o principal responsável, os coloca no programa de televisão American Maniacs. Mesmo a captura deles pela polícia só aumenta a popularidade enorme dos criminosos, o que motiva Gale em transformar tudo num grande circo.

Um filme de extrema violência, com roteiro de Quentin Tarantino.

Kill Bill Vol. 1 (2003): Originalmente concebido como um único filme, foi lançado em dois volumes (nos EUA, Kill Bill: Volume 1 em 2003 e Kill Bill: Volume 2 em 2004), devido à sua duração de aproximadamente quatro horas. O filme é um drama fictício de vingança, que homenageia antigos gêneros, tais como filmes antigos asiáticos de kung fu, filmes japoneses de samurai, italiano, trash, anime, e uma grande referência à música popular e cultura pop e alta violência deliberada.

O longa narra a história de de vingança da Noiva ou Mamba Negra (Uma Thurman) ela é uma perigosa assassina, que trabalha em um grupo liderado por Bill (David Carradine) e que é composto por mais três mulheres. Mamba Negra ela está prestes a se casar com Bill, mas no dia de seu casamento seu noivo e companheiras de trabalho se voltam contra ela, quase a matando. Ela fica cinco anos em coma, até despertar com um único desejo: a vingança.

Nesta primeira parte Quentin Tarantino exerceu o seu poder ao criar uma obra com violência impressionante. Há pitadas de humor e muita ação.
Há curiosidades que percebemos ao assistir o vol.1: a primeira delas é que o próprio Bill nunca aparece. Só ouvimos sua voz em alguns momentos e sua mão direita aparece brevemente. Outra é o nome verdadeiro da Noiva. Toda vez que é citado, um bip encobre o som e não conseguimos identificá-lo. Uma dica é prestar atenção na passagem aérea quando a Noiva vai para Tóquio ou Okinawa.

Kill Bill Vol.2 (2004): Diferente da primeira parte, esse possui menos sangue jorrando. Há preferência pelas falas dos personagens, uma das característica do diretor Tarantino. Neste filme a lista da Noiva vai diminuindo, começando por Budd (Michael Madsen), o irmão de Bill e Elle Driver (Daryl Hannah).

O nome verdadeiro da Noiva é revelado, como ela aprendeu a manejar uma espada em cenas muito bem humoradas com o mestre Pai Mei (Gordon Liu) e também vemos a personagem principal ser enterrada viva. O destaque fica para o confronto com Bill (David Carradine) e também pela atuação da estreante Perla Haney-Jardine no papel de B.B.

Sin City - A cidade do pecado (Sin City) (2005): Sin City é uma cidade que seduz as pessoas. Nela vivem policiais trapaceiros, mulheres sedutoras e vigilantes desesperados, com alguns estando em busca de vingança e outros em busca de redenção. Um deles é Marv (Mickey Rourke), um lutador de rua durão que sempre levou sua vida a seu modo. Após levar para casa a bela Goldie (Jaime King), ela aparece morta em sua cama. Isto faz com que Marv decida percorrer a cidade em uma jornada pessoal, em busca de vingança. Além dele há Dwight (Clive Owen), um detetive particular que tenta a todo custo deixar seus problemas para trás. Após o assassinato de um policial, Dwight se apresenta para proteger suas amigas, as damas da noite. Há também John Hartigan (Bruce Willis), o último policial honesto da cidade, que restando apenas uma hora para se aposentar se envolve na tentativa de salvar uma jovem de 11 anos das mãos do filho de um senador.

Quentin Tarantino foi apenas convidado como diretor, mas faz parte de seu currículo, não podia ficar de fora da lista.

O Grande Hotel (Four Rooms) (1995): Na véspera de Ano Novo, no Mon Signor Hotel, um tradicional hotel de Hollywood que agora passa por uma crise, acontece quatro histórias curiosas que envolvem Ted (Tim Roth), um mensageiro, em seu primeiro dia de trabalho. No primeiro segmento, "O Ingrediente Que Faltava", uma irmandade de cinco bruxas se reúne na suíte nupcial para tentar desfazer um feitiço. Na segunda história Ted vai entregar gelo, mas o faz no quarto e acaba vendo Sigfried (David Proval) amarrar e amordaçar Angela (Jennifer Beals), sua esposa, pois desconfia que ela seja infiel. No terceiro conto um casal com dois filhos quer sair para se divertir sem levar as crianças, assim o pai dá 500 dólares para Ted e ele em troca tem de dar uma atenção especial às crianças, que o tempo todo passam a pedir a presença de Ted. No último segmento ele se vê no meio de uma aposta, pois o hóspede da cobertura apostou um carro de colecionador contra um dedo mindinho.

Quentin Tarantino alem de dirigir esse longa, também está no elenco.

Jackie Brown (1997): Jackie Brown é uma aeromoça, funcionária de uma companhia aérea de segunda linha, que reforça o seu baixo salário trazendo para o país dinheiro sujo de um traficante de armas, Ordell Robbie. Um dia, ela é pega por policiais com uma alta soma numa mala. Mas estes lhe oferecem a liberdade se os ajudar a pegar o traficante.

Quentin Tarantino é apenas roteirista nesse longa.

Bastardos Inglórios (Inglourious Basterds) (2009): 2ª Guerra Mundial. A França está ocupada pelos nazistas. O tenente Aldo Raine (Brad Pitt) é o encarregado de reunir um pelotão de soldados de origem judaica, com o objetivo de realizar uma missão suicida contra os alemães. O objetivo é matar o maior número possível de nazistas, da forma mais cruel possível. Paralelamente Shosanna Dreyfuss (Mélanie Laurent) assiste a execução de sua família pelas mãos do coronel Hans Landa (Christoph Waltz), o que faz com que fuja para Paris. Lá ela se disfarça como operadora e dona de um cinema local, enquanto planeja um meio de se vingar.

Escrito e dirigido por Quentin Tarantino.