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segunda-feira, 27 de abril de 2015

Dos Remakes as adaptações, o mestre da perfeição Zack Snyder

Um diretor que vem ganhando notoriedade e muitos créditos hoje em dia, é Zack Snyder, ou melhor, além disso, também um grande roteirista, produtor e ator, Zachary Edward Snyder nasceu em Green Bay, Wisconsin, e foi criado em Greenwich, Connecticut. Seu pai era um recrutador de executivos,e sua mãe uma pintora e professora, Snyder vive atualmente em Pasadena, Califórnia, com sua esposa Deborah Snyder.

Teve sua estreia no cinema em 2004 com o filme "Dawn of the Dead" (2004) "Madrugada dos Mortos", um Remake de "O Despertar dos Mortos" de George A. Romero. Em 2006, “300”, seu primeiro grande sucesso, adaptado a partir dos quadrinhos do artista-escritor Frank Miller. 2009 foi responsável por “Watchmen”, uma adaptação dos quadrinhos de mesmo nome, considerado, por muitos críticos, a melhor adaptação de quadrinhos já feita na história da Sétima Arte, que além de o filme e a versão estendida, teve o DVD dos "Contos do Cargueiro Negro" e "Sob o Capuz", que faziam parte do livro original. Ele é o co-fundador da Cruel and Unusual Films, produtora que fundou em 2004, juntamente com sua esposa Deborah Snyder e o parceiro de produção Wesley Coller. Em 2010, dirigiu o filme de aventura para a família: "A Lenda dos Guardiões", com base nos três primeiros livros da série por Kathryn Lasky. Seu filme menos aclamado foi um drama de ação e fantasia épica que em minha opinião, muito injustiçado, estou falando do ótimo "Sucker Punch - Mundo Surreal", que dirigiu e escreveu. Seu primeiro longa não adaptado e muito menos um Remake.

Em 2013, lançou seu último e maior filme até o momento, “Man of Steel” (Homem de Aço) e devido ao sucesso da adaptação das HQ’s da DC Comic’s, foi anunciado que Zack Snyder voltaria novamente como diretor da sequencia do filme, previsto para começar as filmagens em 2014 e com lançamento previsto para 2016.

Felizmente e infelizmente ainda não se tem muito que falar desse nome que vem crescendo muito a cada ano, agora Zack Snyder está no comando do filme mais aguardado para 2016, “Batman Vs Superman - A Origem da Justiça”. Seu currículo vem crescendo a cada ano com ótimas produções, sendo entre elas uma baseada em uma história dele mesmo, também vai ser o responsável pela produção de dois filmes da “Liga da Justiça” que será dividido em duas partes para 2017 e 2019, além dos filmes da “Mulher Maravilha” para 2017 e “The Flash” para 2018.

Resta então, sentar e aguardar e ter a certeza que muita coisa boa vem por aí, pois decepção com ele até agora é algo impossível.


2019 - Liga da Justiça - Parte Dois (Justice League - Part Two)
2018 - The Flash 2017 - Mulher-Maravilha (Wonder Woman)
2017 - Liga da Justiça - Parte Um (Justice League)
2016 – Esquadrão Suicida (Suicide Squad)
2016 - Batman Vs Superman - A Origem da Justiça (Batman V Superman: Dawn of Justice)
2014 - 300 - A Ascensão do Império (300: Rise of an Empire)
2013 - O Homem de Aço (Man of Steel)
2011 - Sucker Punch - Mundo Surreal (Sucker Punch)
2010 - A Lenda dos Guardiões (Legend of the Guardians: The Owls of Ga'Hoole)
2009 - Watchmen - O Filme
2006 - 300
2004 - Madrugada dos Mortos (Dawn of the Dead)
2003 - Silence


sexta-feira, 28 de janeiro de 2011

Os 10 filmes que deixaram saudade de Leslie Nielsen



No dia 28 de novembro de 2010, o mundo cinematográfico recebeu uma péssima noticia. O Ator Leslie Nielsen havia falecido por conta de uma complicação após ter ficado internado durante 12 dias por pneumonia.

Conhecido por inúmeros papéis em comédias para lá de escrachadas, Nielsen era filho de um oficial da polícia montada e teve uma educação linha dura. Seus personagens ficarão para sempre na memória de seus fãs, que se divertiram com suas muitas caretas e brincadeiras no cinema e na televisão, onde começou a atuar desde cedo.

As dez dicas do Blog Em Set da vez é uma homenagem a esse grande ator que deixou saudades.



1 – Apertem os Cintos... O Piloto Sumiu! (Airplane!) (1980) - Ted Striker (Robert Hays) é um piloto ex-combatente forçado a assumir os controles de um avião quando a tripulação sucumbe à comida contaminada. Elaine (Julie Hagerty), sua namorada, tem de ser aeromoça e co-piloto, mas existe um problema: ele é neurótico.

Pode se dizer que este longa foi o responsável pelo grande sucesso de Leslie Nielsen nas telonas.


2 - Querem me Enlouquecer (Nuts) (1987) - Claudia Draper (Barbra Streisand) é uma prostituta de luxo que mata Allen Green (Leslie Nielsen), um "cliente", para se defender. A defesa alega insanidade, com o apoio da família dela, pois acreditam que só assim ela terá chance de escapar da condenação. Entretanto, isto também significa que será mandada para um instituição para doentes mentais por tempo indeterminado. Assim, entrega seu caso a Aaron Levinsky (Richard Dreyfuss), um advogado que tem como função não provar que ela é inocente mas sim sua sanidade, pois assim poderá ser julgada em tribunal e então tentar provar sua inocência.

A atuação de Leslie Nielsen foi tão perfeita que a atriz chegou a relatar que em alguns momentos chegou a sentir medo do peã ficar assustada nas cenas que contracenou com Nielsen.


3 – Corra Que a Polícia Vem Aí! (From the Files of Police Squad!) (1988) - Frank Drebin (Leslie Nielsen), um incompetente detetive da polícia, tenta deter um plano para assassinar a Rainha Elizabeth II (Jeannette Charles), da Inglaterra, que está visitando o país. O mentor do plano é Vincent Ludwig (Ricardo Montalban), um magnata que pretende usar um jogador de beisebol que foi submetido a uma lavagem cerebral.

Uma das grandes atuações de Leslie Nielsen, um ótima comédia, sem dúvida.


4 – Corra Que a Polícia Vem Aí! 2 1/2 (The Naked Gun: The Smell of Fear) (1991) - O detetive Frank Drebin (Leslie Nielsen) sempre amou um mistério e o maior deles é como deter quem planeja destruir o meio-ambiente. Mas a situação não está boa para os negociantes de energia, pois Albert S. Mainheimer (Richard Griffiths), um grande cientista, está para publicar um relatório que mostra como ter energia barata no futuro, o que não é nada bom para os fornecedores de petróleo, carvão e energia nuclear. Para salvar suas indústrias, eles seqüestram Mainheimer e o substituem por um sósia, que irá apresentar um relatório que favoreça seus negócios. Mas Drebin, ajudado por Jane Spencer (Priscilla Presley) e Ed Hocken (George Kennedy), fará de tudo para detê-los.

Leslie Nielsen voltou a interpretar o detetive mais atrapalhado do cinema na mesma linha do primeiro longa.


5 – Corra Que a Polícia Vem Aí! 33 1/3 (The Final Insult) (1994) - O detetive Frank Drebin (Leslie Nielsen) está aposentado e enfrenta problemas sexuais com sua esposa, Jane (Priscilla Presley). Ele volta à ativa quando um terrorista preso consegue escapar, ameaçando executar um plano durante a cerimônia de entrega do Oscar. Para evitar que o plano tenha sucesso, Frank decide se disfarçar e se infiltrar na festa.

Precedido por ‘Corra Que a Polícia Vem Aí’ (1988) e ‘Corra Que a Polícia Vem Aí 2 1/2’ (1991), Leslie Nielsen, fechou a trilogia com chave de ouro.


6 – Drácula – Morto, Mas Feliz (Dracula: Dead and Loving It) (1995) - 1983. O procurador R.M. Renfield (Peter MacNicol) chega a Transilvania para um encontro com Conde Drácula (Leslie Nielsen), onde é hipnotizado e passa a obedecer suas ordens. O plano do vampiro é ir a Londres e fazer de uma mulher sua eterna esposa e parceira, mas o Dr. Van Helsing (Mel Brooks) fará de tudo para detê-lo.

Uma ótima comédia que mescla um clássico do terror, e Leslie Nielsen mostrou que o que ele mais sabe fazer é atuar de verdade.


7 – Mr. Magoo (Mr. Magoo) (1997) - Após o mais valioso rubi do mundo, conhecido como Estrela do Curistão, ter sido roubado de um museu, a gema fica acidentalmente com Mr. Magoo (Leslie Nielsen), um ricaço que tem uma péssima visão mas não usa óculos. Isto sempre o coloca em confusões e ele se vê metido em mais uma quando os bandidos se aproximam dele para recuperar a pedra, pois um grande leilão está anunciado onde os chefões do submundo vão aparecer para tentar comprá-la. Mas Ortega Piranha (Miguel Ferrer), um criminoso brasileiro que é famoso por nunca aparecer, planeja comprar o rubi para dar de presente para sua noiva.

Leslie Nielsen está hilário como sempre, o forte dele era a comédia.


8 – 200.1 - Um Maluco Solto no Espaço (A Space Travesty) (2000) - Após o presidente norte-americano ser sequestrado por aliens e substituído por um clone em suas funções na Terra, o Serviço Secreto convoca o agente Marshall Dix (Leslie Nielsen) para resgatá-lo. Ele então precisa partir rumo à Lua, já que o presidente vem sendo mantido como prisioneiro em uma base secreta internacional lá localizada.

Além de atuar neste longa, Leslie Nielsen é produtor executivo do filme e um de seus roteiristas.


9 – Todo Mundo em Pânico 3 (Scary Movie) (2003) - Ao investigar uma fita que mata quem assiste em 7 dias, a jornalista Cindy Campbell (Anna Faris) e seu sobrinho Cody Campbell descobrem que ela (a fita) tem ligação com os estranhos sinais que aparecem na plantação de Tom Logam (Charlie Sheen) e que são os escolhidos para acabar com a maldição da fita e de impedir a invasão alienigena a Terra.O filme ainda conta com a participação de Leslie Nielsen como presidente dos EUA. Além dos outros filmes citados, também faz paródia com o filme 8 Mile e Os outros.

Leslie Nielsen na pele do presidente sem noção dos EUA é demais, o ponto alto do filme.


10 - Super Herói – O Filme (Superhero Movie) (2008) - Após ser picado por uma libélula geneticamente alterada, Rick Riker (Drake Bell) tem sua vida alterada para sempre. Ele ganha super poderes e passa a usá-los para combater o mal, sob a alcunha do Homem-Libélula. Entretanto Rick enfrenta um problema: sempre que tenta salvar alguém acaba matando-o acidentalmente. Apesar disto ele precisa enfrentar o Ampulheta (Christopher McDonald), um vilão que deseja roubar a fonte de vida das pessoas para alcançar a imortalidade.

Leslie Nielsen faz o papel do Tio Albert, uma espécie de Tio Bem de Peter Parke, mas muito mais engraçado.

sexta-feira, 19 de novembro de 2010

Os dez grandes de Woody Allen




Woody Allen (foto), não tem explicação, muitos de seus filmes falam sobre neuroses comportamentais do dia-a-dia, sempre com uma crítica mordaz e sutil em longos diálogos analíticos, e por incrivel que pareça é sempre um melhor que o outro, seus personagens são marcantes e a maioria deles são incomparaveis. Todo ano tem um filme novo, atualmente está dirigindo a comédia romântica: Você vai conhecer o homem dos seus sonho, com Anthony Hopkins e Naomi Watts no elenco.



O blog Em Set dessa vez, tráz dez grandes dicas dos melhores filmes de Woody Allen, tarefa dificil, mas vamos lá:





A Outra (Another Woman) (1988) - A quinquagenária Gena Rowlands não deixa nada por conta do acaso. Ela é fria, metódica e organizada e tem cada momento da sua vida sob controle. Até que, um dia, escuta por acaso a história que uma jovem grávida conta ao seu psiquiatra. O que ela escuta muda profundamente a forma como ela encara a vida.

Este é um drama psicológico magistral que prova que não importa o quanto estejamos certos de tudo, sempre temos um pouco de fraqueza dentro de nós. Allen conseguiu, também neste filme, apresentar uma análise psicológica aguçada dos seus personagens principais. Ele rodeou-se de actores de primeira linha, tirando-lhes interpretações sublimes (é o caso da inesquecível Rowlands).


Woody Allen é diretor e roteirista nesse loga.




Simplesmente Alice (Alice) (1990) - Alice Tate (Mia Farrow) é uma dona-de-casa da alta classe novaiorquina, com um marido rico e dois filhos, que passa os dias em compras, salões de beleza e visitando os amigos. Certo dia, ao buscar os filhos no colégio ela nota Joe (Joe Mantegna), um músico divorciado que vai buscar a filha na mesma escola. Alice se interessa, mas não fala com ele.


Com um problema nas costas Alice é convencida pelas amigas a visitar um médico chinês, o Dr. Yang, especialista em acupuntura e ervas. O Dr. Yang acha que o problema nas costas de Alice não é físico e sim, emocional. Ele então começa a lhe dar várias ervas, que produzem estranhos efeitos em Alice. A primeira a faz perder suas inibições e chamar Joe para um encontro. Outras a farão se tornar invisível, voar, se comunicar com os espíritos e a última é similar a uma poção de amor.


Com os poderes fantásticos das ervas, Alice começa a se conhecer melhor e a todos que a cercam, seu marido, o amante, irmã e amigos. E resolve tomar uma decisão que mudará sua vida.


Esse filme rendeu um indicação ao Oscar de melhor roteiro, Mia Farrow foi indicada ao Globo de Ouro como melhor atriz de comédia, e ainda levou o prêmio de melhor atriz do National Board of Review. Direção e Roteiro de Woody Allen.




Um Misterioso Assassinato em Manhattan (Manhattan Murder Mystery) (1993) - O editor de livros Larry Lipton (Woody Allen) e sua esposa dona-de-casa Carol (Diane Keaton), ao sairem de um evento esportivo em Nova Iorque, encontram um casal de idosos que se identifica como sendo seus vizinhos, Paul (Jerry Adler) e Lilian House (Lynn Cohen). Eles são convidados e aceitam tomar um café no apartamento dos House, e ficam impressionados com a boa forma dos anfitriões, apesar da idade dos mesmos.


No dia seguinte, Lilian morre do que seria um ataque do coração, o que deixa Carol aturdida inclusive porque a mulher lhe fizera várias confidências mas não lhe falara que era cardíaca. Mais tarde, Carol e Lipton reencontram-se com Paul, e Carol desconfia dele, que não parece muito triste com a súbita viúvez. Carol arruma um pretexto e arrasta Lipton para uma nova visita ao apartamento dos House. Ela descobre uma urna funerária na cozinha, e deduz se tratar das cinzas de Lilian. Isso aumenta mais as suas suspeitas, pois na visita anterior Lilian lhe contara que ela e seu marido haviam comprado um túmulo em conjunto.


Woody Allen além de ser o diretor, protagoniza como Larry Lipton. Esse longa foi responsavel por três premiações: BAFTA: Melhor atriz coadjuvante (Anjelica Huston), César: Melhor filme estrangeiro e Globo de Ouro: Melhor atriz de comédia (Diane Keaton).




Trapaceiros (Small Time Crooks) (2000) - O filme começa quando Ray Winkler (Woody Allen), giza um plano para assaltar um banco em conjunto com outros vigaristas do bairro. Para isso, alugam uma casa ao lado do banco, montando um pequeno negócio de bolachas caseiras para não dar nas vistas, enquanto vão cavando um túnel para chegar à caixa-forte do banco. O plano sai furado, mas o negócio paralelo das bolachas tem um imenso êxito e, num ano, a família Winkler consegue ficar rica. No entanto, toda a alta sociedade nova-iorquina olha para aquela família com desdém e sobranceria e todas as tentativas de Frenchy (Tracey Ullman), para se cultivar são infrutíferas. Além disso Ray não consegue deixar a sua vida de vigarista.


Woody Allen segue nesse longa como diretor, roteirista e ator.




O Escorpião de Jade (The Curse of the Jade Scorpion) (2001) - C.W. Briggs (Woody Allen) é, segundo ele mesmo, o melhor investigador de seguros dos anos 40. Briggs se orgulha de conseguir capturar qualquer trapaceiro entrando em sua mente e desvendando seus mistérios. Entretanto, desta vez Briggs tem um desafio diferente: precisa capturar um ladrão que utiliza poderes hipnóticos oriundos do Escorpião de Jade. Sabendo que está sendo perseguido pelo investigador, o ladrão utiliza seus poderes para entrar na mente de Briggs e envolvê-lo em um roubo de jóias.


Woody Allen é roteirista, ator e diretor do longa.




Dirigindo no Escuro (Hollywood Ending) (2002) - O filme conta a história de um produtor de cinema chamado Val Waxman (Woody Allen) que no passado obteve grande sucesso. Devido a sua personalidade, fora descartado do circuito de produtores de Hollywood, sendo obrigado a filmar comerciais televisivos por vários anos. Um dia surge a oportunidade de produzir um novo filme, dada por sua ex-esposa Ellie (Téa Leoni).


Na véspera do início da produção, Waxman sofre um surto psicológico e perde temporariamente a visão. Para não deixar escapar a oportunidade de ressurgir como grande diretor, ele pede ajuda a um tradutor de chinês para instruir-lhe no set de filmagens.


Woody Allen é diretor e ator no longa.




Melinda e Melinda (Melinda and Melinda) (2004) - Quatro sofisticados nova-iorquinos se encontram para jantar em uma noite chuvosa. Uma história contada durante o jantar dá início a uma conversa entre Max (Larry Pine) e Sy (Wallace Shaw), dois escritores, que passam a discutir a dualidade do drama humano através das máscaras da tragédia e da comédia. Os dois escritores passam então a desenvolver duas histórias, uma cômica e outra trágica, protagonizadas por uma mulher chamada Melinda (Radha Mitchell).


Woody Allen é diretor. Uma curiosidade do longa é que Radha Mitchell não precisou fazer qualquer teste para conseguir o papel de Melinda. Woody Allen gostou tanto do trabalho da atriz em Ten Tiny Love Stories (2001) que decidiu que ela seria a protagonista de seu novo filme.




Ponto final – Match Point (Match Point) (2005) - Chris (Jonathan Rhys-Meyers) é um ex-jogador de tênis que se apaixona por Nola Rice (Scarlett Johansson), a namorada de seu amigo Tom (Matthew Goode), que será também seu cunhado em breve.


A direção é de Woody Allen, foi o seu primeiro longa grava do na Inglaterra, além se ser o filme mais longo da carreira de Allen.




O Sonho de Cassandra (Cassandra’s Dream) (2007) - Ian (Ewan McGregor) e Terry (Colin Farrell) são irmãos que decidem comprar o barco "Cassandra's Dream", apesar dos problemas financeiros que ambos atravessam. Terry trabalha em uma oficina, mas é viciado no jogo e sempre está às voltas com novas dívidas. Já Ian trabalha no restaurante do pai (John Benfield), mas sonha em largar o negócio para alçar vôos mais altos. Ambos moram com os pais, com a família sendo auxiliada financeiramente pelo tio Howard (Tom Wilkinson). Um dia Howard aparece para uma visita, o que anima Ian e Terry. Eles pretendem pedir dinheiro ao tio, para que possam realizar os sonhos que têm para suas vidas. Howard aceita ajudá-los, mas o que exige em troca muda para sempre a vida dos irmãos.

Woody Allen é o responsável pelo roteiro e direção.




Tudo Pode Dar Certo (Whatever Works) (2009) - Boris Yellnikoff (Larry David) é um velho rabugento que tem o hábito de insultar seus alunos de xadrez. Ex-professor da Universidade de Columbia, ele considera ser o único capaz de compreender a insignificância das aspirações humanas e o caos do universo. Um dia, prestes a entrar em seu apartamento, Boris é abordado por Melodie St. Ann Celestine (Evan Rachel Wood), que lhe implora para entrar. Ele atende ao pedido, a contragosto. Percebendo sua fragilidade, Boris permite que ela fique no apartamento por alguns dias. Ela se instala e, com o passar do tempo, não aparenta ter planos de deixar o local. Até que um dia lhe diz que está interessada nele.


A direção e o roteiro é de Woody Allen. Algumas curiosidades é que esse foi o 1º filme dirigido por Woody Allen que se passa em Nova York desde Melinda e Melinda (2004), também é o 3º filme em que o Allen e o ator Larry David trabalham juntos. Os demais foram A Era do Rádio(1987) e Contos de Nova York (1989), é o 2º filme em que Woody e a atriz Patricia Clarkson trabalham juntos. O anterior foi Vicky Cristina Barcelona (2008).

sexta-feira, 29 de outubro de 2010

O dono dos gangstêrs

Críticos e estudiosos do cinema chamam-lhe de "o maior diretor americano vivo", vários dos seus filmes ocupam lugar de destaque nas listas dos melhores filmes do "American Film Institute" e na lista dos 250 melhores da Internet Movie Database. Embora seja alvo de grande admiração, e um dos nomes mais reconhecidos da indústria cinematográfica americana no mundo, por muitos anos foi considerado o grande "injustiçado" pela Academia de Artes e Ciências Cinematográficas, por nunca ter ganho um Oscar. Em 2007, no entanto, Scorsese livrou-se desta sina ao ganhar o prêmio de Melhor Diretor por Os Infiltrados (The Departed). A dúvida que ficou no ar foi se ele ganhou por mérito ou se a Academia estava de consciencia pesada.

Estou falando de Martin Scorsese, o mito de filmes que sempre tras histórias fortes, e na maioria deles com muita violência. Diretor, ator, roteirista e produtor, Scorsese sempre mostrou que seus filmes sempre foi e será marcado como classicos. Sempre produzindo e girigindo filmes com um elenco de peso, nomes como Leonardo Di Capprio, Nicolas Cage, Robert de Niro, Sharon Stone, Kevin Pollak, Jack Nicholson, Mark Wahlberg, entre outros.

Recentemente Scorsese tem trabalhado com o ator Leonardo Di Caprio, que pelo jeito se tornou o novo favorito. Seu primeiro trabalho com ele foi em "Gangues de Nova York" (2002), mais tarde realizou "O Aviador"(2004), sobre a vida do excêntrico milionário Howard Hughes, um projeto extremamente pretensioso, que lhe rendeu 11 indicações ao Oscar, como: melhor filme, melhor diretor, melhor ator (Leonardo Di Caprio), e recebeu 5 prêmios. No entanto, Scorsese perdeu novamente o prêmio de melhor diretor para Clint Eastwood. Em 2006, iniciou mais um projeto envolvendo gângsters, dessa vez em Boston, com Leonardo Di Caprio novamente no papel principal e com a primeira parceira entre Scorsese e Jack Nicholson, que nesse caso substituiu Robert de Niro, Os Infiltrados (2006), baseado no filme chinês "Conflitos Internos". O filme foi considerado como um dos seus melhores, sendo comparado ao clássico "Taxi Driver"(1976). Martin Scorsese recebeu o Globo de Ouro de Melhor Diretor, e foi indicado a 5 Oscar incluindo Melhor Diretor.

Scorsese é presidente da Film Foundation, uma organização não lucrativa dedicada à preservação dos filmes mudos.

O diretor é conhecidamente um grande fã do neo-realismo italiano e do cineasta brasileiro Glauber Rocha, tendo até ajudado a recuperar alguns filmes do diretor que estavam perdidos.

Em 04 abril de 2008, estreiou nos cinemas mundiais o filme The Rolling Stones Shine a Light, concebido e dirigido pelo premiado diretor - um declarado fã da banda - que, em duas apresentações no Beacon Theatre de Nova York, em novembro de 2006, com dezesseis câmeras focadas diretamente nos músicos, registrou com profundidade a performance da banda em um repertório levemente diferenciado das apresentações normais. De forma genial mescla imagens de arquivo desde o início da banda, nos anos 60, confrontando com declarações atuais, como a pretensão de Mick Jagger em manter-se ativo na carreira aos sessenta.

O último filme de Scorsese foi A Ilha do Medo(2010), onde você pode conferir um texto sobre o longa aqui http://cinemaemset.blogspot.com/2010/09/ilha-do-medo-shutter-island.html.

Atualmente, Martin Scorsese está preparando seu próximo filme, Silence.







Filmografia:


1968 - Quem Bate à Minha Porta? (Who's That Knocking at My Door)
1972 - Sexy e Marginal (Boxcar Bertha)
1973 - Caminhos Perigosos (Mean Streets)
1974 - Alice Não Mora Mais Aqui (Alice Doesn't Live Here Anymore)
1976 - Taxi Driver
1977 - Contos de Nova York (New York, New York)
1980 - Touro Indomável (Raging Bull)
1983 - O Rei da Comédia (The King of Comedy)
1985 - Depois de Horas (After Hours)
1986 - A Cor do Dinheiro (The Color of Money)
1988 - A Última Tentação de Cristo (The Last Temptation of Christ)
1990 - Os Bons Companheiros (Goodfellas)
1991 - Cabo do Medo (Cape Fear)
1993 - A Época da Inocência (The Age of Innocence)
1995 - Cassino (Casino)
1997 - Kundun
1999 - Vivendo no Limite (Bringing Out the Dead)
2002 - Gangues de Nova York (Gangs of New York)
2004 - O Aviador (The Aviator)
2006 - Os Infiltrados (The Departed)
2010 - A Ilha do Medo (Shutter Island)

10 clássicos de Quentin Tarantino


Uma boa dica de filmes clássicos é sempre bem vindo, e para a primeira dica do blog Em Set, vou abrir com um dos meus diretores que mais admiro. Ai vai 10 dicas dos melhores filmes do diretor, ator, roteirista e produtor: Quentin Tarantino (foto).




Pulp Fiction – Tempo de Violência (Pulp Fiction) (1994): Esse longa apresenta três histórias de forma não cronológica. Em uma, aparecem Vincent Vega (John Travolta) e Jules Winnfield (Samuel L. Jackson), que são dois mafiosos com a missão de fazer uma cobrança a mando do chefe, Marsellus Wallace (Ving Rhames). Em outra história, Vincent deve levar Mia Wallace (Uma Thurman) - mulher de seu chefe - para se divertir enquanto ele viaja. Por último, é contada a história de Butch Coolidge (Bruce Willis), um pugilista que foi comprado por Marsellus para perder uma luta, mas não cumpriu sua parte no acordo e agora precisa fugir do mafioso.


Do gênero policial, dirigido e escrito por Quentin Tarantino que também está no elenco, baseado em história dele e de Roger Avary.



Cães de Aluguel (Reservoir Dogs) (1992): Conta a história de um grupo de ladrões contratados para fazer um roubo a uma joalheria. Os membros deste grupo não se conhecem e a ordem é de não passassem nenhuma informação pessoal entre eles, nem mesmo o nome, pois, no caso de algum ser eventualmente descoberto, a polícia não teria como chegar aos outros. Sendo assim cada membro do grupo recebia o nome de uma cor. Porém no dia do assalto algo errado acontece. A polícia invade a joalheria no momento do roubo e um tiroteio acontece. Suspeitam então que entre eles existe um traidor, mas como ninguém se conhece, pode ser qualquer um.

Esse é o primeiro filme de Quentin Tarantino como diretor. Está no elenco também.



Um Drink no Inferno (From Dusk Till Dawn) (1996): Dois criminosos em fuga de assalto a banco fazem como reféns uma família que está viajando nas férias, eles viajam até o México e resolvem passar a noite em um bar chamado Tetinhas Mentirosas, porém, no meio da noite eles descobrem que estão dentro do inferno.


Um roteiro excelente de Quentin Tarantino e atuado pelo mesmo.



Assassinos Por Natureza (Natural Born Killers) (1994): Mickey Knox (Woody Harrelson) e Mallory Knox (Juliette Lewis) se uniram pelo desejo que um sente pelo outro e por amarem a violência. Eles mataram algumas dezenas de pessoas em 3 semanas, mas sempre deixam alguém vivo para contar quem fez os crimes. Mickey e Mallory viram atração através da imprensa sensacionalista e o repórter Wayne Gale (Robert Downey Jr.), o principal responsável, os coloca no programa de televisão American Maniacs. Mesmo a captura deles pela polícia só aumenta a popularidade enorme dos criminosos, o que motiva Gale em transformar tudo num grande circo.


Um filme de extrema violência, com roteiro de Quentin Tarantino.



Kill Bill Vol. 1 (2003): Originalmente concebido como um único filme, foi lançado em dois volumes (nos EUA, Kill Bill: Volume 1 em 2003 e Kill Bill: Volume 2 em 2004), devido à sua duração de aproximadamente quatro horas. O filme é um drama fictício de vingança, que homenageia antigos gêneros, tais como filmes antigos asiáticos de kung fu, filmes japoneses de samurai, italiano, trash, anime, e uma grande referência à música popular e cultura pop e alta violência deliberada.

O longa narra a história de de vingança da Noiva ou Mamba Negra (Uma Thurman) ela é uma perigosa assassina, que trabalha em um grupo liderado por Bill (David Carradine) e que é composto por mais três mulheres. Mamba Negra ela está prestes a se casar com Bill, mas no dia de seu casamento seu noivo e companheiras de trabalho se voltam contra ela, quase a matando. Ela fica cinco anos em coma, até despertar com um único desejo: a vingança.

Nesta primeira parte Quentin Tarantino exerceu o seu poder ao criar uma obra com violência impressionante. Há pitadas de humor e muita ação.
Há curiosidades que percebemos ao assistir o vol.1: a primeira delas é que o próprio Bill nunca aparece. Só ouvimos sua voz em alguns momentos e sua mão direita aparece brevemente. Outra é o nome verdadeiro da Noiva. Toda vez que é citado, um bip encobre o som e não conseguimos identificá-lo. Uma dica é prestar atenção na passagem aérea quando a Noiva vai para Tóquio ou Okinawa.



Kill Bill Vol.2 (2004): Diferente da primeira parte, esse possui menos sangue jorrando. Há preferência pelas falas dos personagens, uma das característica do diretor Tarantino. Neste filme a lista da Noiva vai diminuindo, começando por Budd (Michael Madsen), o irmão de Bill e Elle Driver (Daryl Hannah).


O nome verdadeiro da Noiva é revelado, como ela aprendeu a manejar uma espada em cenas muito bem humoradas com o mestre Pai Mei (Gordon Liu) e também vemos a personagem principal ser enterrada viva. O destaque fica para o confronto com Bill (David Carradine) e também pela atuação da estreante Perla Haney-Jardine no papel de B.B.



Sin City - A cidade do pecado (Sin City) (2005): Sin City é uma cidade que seduz as pessoas. Nela vivem policiais trapaceiros, mulheres sedutoras e vigilantes desesperados, com alguns estando em busca de vingança e outros em busca de redenção. Um deles é Marv (Mickey Rourke), um lutador de rua durão que sempre levou sua vida a seu modo. Após levar para casa a bela Goldie (Jaime King), ela aparece morta em sua cama. Isto faz com que Marv decida percorrer a cidade em uma jornada pessoal, em busca de vingança. Além dele há Dwight (Clive Owen), um detetive particular que tenta a todo custo deixar seus problemas para trás. Após o assassinato de um policial, Dwight se apresenta para proteger suas amigas, as damas da noite. Há também John Hartigan (Bruce Willis), o último policial honesto da cidade, que restando apenas uma hora para se aposentar se envolve na tentativa de salvar uma jovem de 11 anos das mãos do filho de um senador.


Quentin Tarantino foi apenas convidado como diretor, mas faz parte de seu currículo, não podia ficar de fora da lista.



O Grande Hotel (Four Rooms) (1995): Na véspera de Ano Novo, no Mon Signor Hotel, um tradicional hotel de Hollywood que agora passa por uma crise, acontece quatro histórias curiosas que envolvem Ted (Tim Roth), um mensageiro, em seu primeiro dia de trabalho. No primeiro segmento, "O Ingrediente Que Faltava", uma irmandade de cinco bruxas se reúne na suíte nupcial para tentar desfazer um feitiço. Na segunda história Ted vai entregar gelo, mas o faz no quarto e acaba vendo Sigfried (David Proval) amarrar e amordaçar Angela (Jennifer Beals), sua esposa, pois desconfia que ela seja infiel. No terceiro conto um casal com dois filhos quer sair para se divertir sem levar as crianças, assim o pai dá 500 dólares para Ted e ele em troca tem de dar uma atenção especial às crianças, que o tempo todo passam a pedir a presença de Ted. No último segmento ele se vê no meio de uma aposta, pois o hóspede da cobertura apostou um carro de colecionador contra um dedo mindinho.

Quentin Tarantino alem de dirigir esse longa, também está no elenco.



Jackie Brown (1997): Jackie Brown é uma aeromoça, funcionária de uma companhia aérea de segunda linha, que reforça o seu baixo salário trazendo para o país dinheiro sujo de um traficante de armas, Ordell Robbie. Um dia, ela é pega por policiais com uma alta soma numa mala. Mas estes lhe oferecem a liberdade se os ajudar a pegar o traficante.


Quentin Tarantino é apenas roteirista nesse longa.



Bastardos Inglórios (Inglourious Basterds) (2009): 2ª Guerra Mundial. A França está ocupada pelos nazistas. O tenente Aldo Raine (Brad Pitt) é o encarregado de reunir um pelotão de soldados de origem judaica, com o objetivo de realizar uma missão suicida contra os alemães. O objetivo é matar o maior número possível de nazistas, da forma mais cruel possível. Paralelamente Shosanna Dreyfuss (Mélanie Laurent) assiste a execução de sua família pelas mãos do coronel Hans Landa (Christoph Waltz), o que faz com que fuja para Paris. Lá ela se disfarça como operadora e dona de um cinema local, enquanto planeja um meio de se vingar.

Escrito e dirigido por Quentin Tarantino.