Dos Remakes as adaptações, o mestre da perfeição Zack Snyder

Um diretor que vem ganhando notoriedade e muitos créditos hoje em dia, é Zack Snyder, ou melhor, além disso, também um grande roteirista, produtor e ator, Zachary Edward Snyder nasceu em Green Bay, Wisconsin, e foi criado em Greenwich, Connecticut. Seu pai era um recrutador de executivos,e sua mãe uma pintora e professora, Snyder vive atualmente em Pasadena, Califórnia, com sua esposa Deborah Snyder.

Teve sua estreia no cinema em 2004 com o filme "Dawn of the Dead" (2004) "Madrugada dos Mortos", um Remake de "O Despertar dos Mortos" de George A. Romero. Em 2006, “300”, seu primeiro grande sucesso, adaptado a partir dos quadrinhos do artista-escritor Frank Miller. 2009 foi responsável por “Watchmen”, uma adaptação dos quadrinhos de mesmo nome, considerado, por muitos críticos, a melhor adaptação de quadrinhos já feita na história da Sétima Arte, que além de o filme e a versão estendida, teve o DVD dos "Contos do Cargueiro Negro" e "Sob o Capuz", que faziam parte do livro original. Ele é o co-fundador da Cruel and Unusual Films, produtora que fundou em 2004, juntamente com sua esposa Deborah Snyder e o parceiro de produção Wesley Coller. Em 2010, dirigiu o filme de aventura para a família: "A Lenda dos Guardiões", com base nos três primeiros livros da série por Kathryn Lasky. Seu filme menos aclamado foi um drama de ação e fantasia épica que em minha opinião, muito injustiçado, estou falando do ótimo "Sucker Punch - Mundo Surreal", que dirigiu e escreveu. Seu primeiro longa não adaptado e muito menos um Remake.

Em 2013, lançou seu último e maior filme até o momento, “Man of Steel” (Homem de Aço) e devido ao sucesso da adaptação das HQ’s da DC Comic’s, foi anunciado que Zack Snyder voltaria novamente como diretor da sequencia do filme, previsto para começar as filmagens em 2014 e com lançamento previsto para 2016.

Felizmente e infelizmente ainda não se tem muito que falar desse nome que vem crescendo muito a cada ano, agora Zack Snyder está no comando do filme mais aguardado para 2016, “Batman Vs Superman - A Origem da Justiça”. Seu currículo vem crescendo a cada ano com ótimas produções, sendo entre elas uma baseada em uma história dele mesmo, também vai ser o responsável pela produção de dois filmes da “Liga da Justiça” que será dividido em duas partes para 2017 e 2019, além dos filmes da “Mulher Maravilha” para 2017 e “The Flash” para 2018.

Resta então, sentar e aguardar e ter a certeza que muita coisa boa vem por aí, pois decepção com ele até agora é algo impossível.

2019 - Liga da Justiça - Parte Dois (Justice League - Part Two)
2018 - The Flash 2017 - Mulher-Maravilha (Wonder Woman)
2017 - Liga da Justiça - Parte Um (Justice League)
2016 – Esquadrão Suicida (Suicide Squad)
2016 - Batman Vs Superman - A Origem da Justiça (Batman V Superman: Dawn of Justice)
2014 - 300 - A Ascensão do Império (300: Rise of an Empire)
2013 - O Homem de Aço (Man of Steel)
2011 - Sucker Punch - Mundo Surreal (Sucker Punch)
2010 - A Lenda dos Guardiões (Legend of the Guardians: The Owls of Ga'Hoole)
2009 - Watchmen - O Filme
2006 - 300
2004 - Madrugada dos Mortos (Dawn of the Dead)
2003 - Silence

Os 10 filmes que deixaram saudade de Leslie Nielsen

No dia 28 de novembro de 2010, o mundo cinematográfico recebeu uma péssima noticia. O Ator Leslie Nielsen havia falecido por conta de uma complicação após ter ficado internado durante 12 dias por pneumonia.

Conhecido por inúmeros papéis em comédias para lá de escrachadas, Nielsen era filho de um oficial da polícia montada e teve uma educação linha dura. Seus personagens ficarão para sempre na memória de seus fãs, que se divertiram com suas muitas caretas e brincadeiras no cinema e na televisão, onde começou a atuar desde cedo.

As dez dicas do Blog Em Set da vez é uma homenagem a esse grande ator que deixou saudades.



1 – Apertem os Cintos... O Piloto Sumiu! (Airplane!) (1980) - Ted Striker (Robert Hays) é um piloto ex-combatente forçado a assumir os controles de um avião quando a tripulação sucumbe à comida contaminada. Elaine (Julie Hagerty), sua namorada, tem de ser aeromoça e co-piloto, mas existe um problema: ele é neurótico.

Pode se dizer que este longa foi o responsável pelo grande sucesso de Leslie Nielsen nas telonas.


2 - Querem me Enlouquecer (Nuts) (1987) - Claudia Draper (Barbra Streisand) é uma prostituta de luxo que mata Allen Green (Leslie Nielsen), um "cliente", para se defender. A defesa alega insanidade, com o apoio da família dela, pois acreditam que só assim ela terá chance de escapar da condenação. Entretanto, isto também significa que será mandada para um instituição para doentes mentais por tempo indeterminado. Assim, entrega seu caso a Aaron Levinsky (Richard Dreyfuss), um advogado que tem como função não provar que ela é inocente mas sim sua sanidade, pois assim poderá ser julgada em tribunal e então tentar provar sua inocência.

A atuação de Leslie Nielsen foi tão perfeita que a atriz chegou a relatar que em alguns momentos chegou a sentir medo do peã ficar assustada nas cenas que contracenou com Nielsen.


3 – Corra Que a Polícia Vem Aí! (From the Files of Police Squad!) (1988) - Frank Drebin (Leslie Nielsen), um incompetente detetive da polícia, tenta deter um plano para assassinar a Rainha Elizabeth II (Jeannette Charles), da Inglaterra, que está visitando o país. O mentor do plano é Vincent Ludwig (Ricardo Montalban), um magnata que pretende usar um jogador de beisebol que foi submetido a uma lavagem cerebral.

Uma das grandes atuações de Leslie Nielsen, um ótima comédia, sem dúvida.


4 – Corra Que a Polícia Vem Aí! 2 1/2 (The Naked Gun: The Smell of Fear) (1991) - O detetive Frank Drebin (Leslie Nielsen) sempre amou um mistério e o maior deles é como deter quem planeja destruir o meio-ambiente. Mas a situação não está boa para os negociantes de energia, pois Albert S. Mainheimer (Richard Griffiths), um grande cientista, está para publicar um relatório que mostra como ter energia barata no futuro, o que não é nada bom para os fornecedores de petróleo, carvão e energia nuclear. Para salvar suas indústrias, eles seqüestram Mainheimer e o substituem por um sósia, que irá apresentar um relatório que favoreça seus negócios. Mas Drebin, ajudado por Jane Spencer (Priscilla Presley) e Ed Hocken (George Kennedy), fará de tudo para detê-los.

Leslie Nielsen voltou a interpretar o detetive mais atrapalhado do cinema na mesma linha do primeiro longa.


5 – Corra Que a Polícia Vem Aí! 33 1/3 (The Final Insult) (1994) - O detetive Frank Drebin (Leslie Nielsen) está aposentado e enfrenta problemas sexuais com sua esposa, Jane (Priscilla Presley). Ele volta à ativa quando um terrorista preso consegue escapar, ameaçando executar um plano durante a cerimônia de entrega do Oscar. Para evitar que o plano tenha sucesso, Frank decide se disfarçar e se infiltrar na festa.

Precedido por ‘Corra Que a Polícia Vem Aí’ (1988) e ‘Corra Que a Polícia Vem Aí 2 1/2’ (1991), Leslie Nielsen, fechou a trilogia com chave de ouro.


6 – Drácula – Morto, Mas Feliz (Dracula: Dead and Loving It) (1995) - 1983. O procurador R.M. Renfield (Peter MacNicol) chega a Transilvania para um encontro com Conde Drácula (Leslie Nielsen), onde é hipnotizado e passa a obedecer suas ordens. O plano do vampiro é ir a Londres e fazer de uma mulher sua eterna esposa e parceira, mas o Dr. Van Helsing (Mel Brooks) fará de tudo para detê-lo.

Uma ótima comédia que mescla um clássico do terror, e Leslie Nielsen mostrou que o que ele mais sabe fazer é atuar de verdade.


7 – Mr. Magoo (Mr. Magoo) (1997) - Após o mais valioso rubi do mundo, conhecido como Estrela do Curistão, ter sido roubado de um museu, a gema fica acidentalmente com Mr. Magoo (Leslie Nielsen), um ricaço que tem uma péssima visão mas não usa óculos. Isto sempre o coloca em confusões e ele se vê metido em mais uma quando os bandidos se aproximam dele para recuperar a pedra, pois um grande leilão está anunciado onde os chefões do submundo vão aparecer para tentar comprá-la. Mas Ortega Piranha (Miguel Ferrer), um criminoso brasileiro que é famoso por nunca aparecer, planeja comprar o rubi para dar de presente para sua noiva.

Leslie Nielsen está hilário como sempre, o forte dele era a comédia.


8 – 200.1 - Um Maluco Solto no Espaço (A Space Travesty) (2000) - Após o presidente norte-americano ser sequestrado por aliens e substituído por um clone em suas funções na Terra, o Serviço Secreto convoca o agente Marshall Dix (Leslie Nielsen) para resgatá-lo. Ele então precisa partir rumo à Lua, já que o presidente vem sendo mantido como prisioneiro em uma base secreta internacional lá localizada.

Além de atuar neste longa, Leslie Nielsen é produtor executivo do filme e um de seus roteiristas.


9 – Todo Mundo em Pânico 3 (Scary Movie) (2003) - Ao investigar uma fita que mata quem assiste em 7 dias, a jornalista Cindy Campbell (Anna Faris) e seu sobrinho Cody Campbell descobrem que ela (a fita) tem ligação com os estranhos sinais que aparecem na plantação de Tom Logam (Charlie Sheen) e que são os escolhidos para acabar com a maldição da fita e de impedir a invasão alienigena a Terra.O filme ainda conta com a participação de Leslie Nielsen como presidente dos EUA. Além dos outros filmes citados, também faz paródia com o filme 8 Mile e Os outros.

Leslie Nielsen na pele do presidente sem noção dos EUA é demais, o ponto alto do filme.


10 - Super Herói – O Filme (Superhero Movie) (2008) - Após ser picado por uma libélula geneticamente alterada, Rick Riker (Drake Bell) tem sua vida alterada para sempre. Ele ganha super poderes e passa a usá-los para combater o mal, sob a alcunha do Homem-Libélula. Entretanto Rick enfrenta um problema: sempre que tenta salvar alguém acaba matando-o acidentalmente. Apesar disto ele precisa enfrentar o Ampulheta (Christopher McDonald), um vilão que deseja roubar a fonte de vida das pessoas para alcançar a imortalidade.

Leslie Nielsen faz o papel do Tio Albert, uma espécie de Tio Bem de Peter Parke, mas muito mais engraçado.

Os 10 de Clint Eastwood

O Blog Em Set está de volta com as dicas, e para começar o ano, é sempre bom começar com o pé direito. Pois então, a primeira dica de filmes do ano é do grande diretor, ator e produtor que vem nos mostrando o que é ser um profissional.

E Clint Eastwood é o nome da vez, ou melhor, dizendo: a dica da vez.

Como diretor, seus filmes têm sido criticados positivamente. Já ganhou quatro vezes o Oscar — cada um como Melhor Diretor e de Melhor Filme, e foi homenageado em 1995, recebendo o Prêmio Memorial Irving G. Thalberg em reconhecimento à sua longa carreira no cinema. Por duas vezes foi eleito o ator favorito dos Estados Unidos, e é o único ator da história do cinema a estrelar em filmes considerados de "grande sucesso" por cinco décadas consecutivas.

Eastwood também tem interesse na política. Membro do partido republicano desde 1951, Clint já foi eleito prefeito de Carmel-by-the-Sea, Califórnia, onde permaneceu no cargo de 1986 até 1988.

Atualmente Clint Eastwood está trabalhando em seu novo longa ‘Hoover’, uma cinebiografia de J. Edgar Hoover (ex-diretor do FBI).

Sem mais, segue a baixo os 10 grandes sucesso desse homem que vem se superando a cada filme.


Invictus (Invictus) (2009) – Recentemente eleito presidente, Nelson Mandela (Morgan Freeman) tinha consciência que a África do Sul continuava sendo um país racista e economicamente dividido, em decorrência do apartheid. A proximidade da Copa do Mundo de Rúgbi, pela primeira vez realizada no país, fez com que Mandela resolvesse usar o esporte para unir a população. Para tanto chama para uma reunião Francois Pienaar (Matt Damon), capitão da equipe sul-africana, e o incentiva para que a seleção nacional seja campeã.

Clint Eastwood dirige o longa que infelizmente veio na data errada, merecido de alguns Oscars, mas teve que bater de frente com 'Avatar', 'Guerra ao Terror' e 'Coração Louco'. Porém, conquistou os prêmio NATIONAL BOARD OF REVIEW como Melhor Diretor (Clint Eastwood), Melhor Ator (Morgan Freeman) e Prêmio de Expressão da Liberdade.


Gran Torino (Gran Torino) (2008) - Walt Kowalski (Clint Eastwood) é um inflexível veterano da Guerra da Coréia, que está agora aposentado. Para passar o tempo ele faz consertos em casa, bebe cerveja e vai mensalmente ao barbeiro (John Carroll Lynch). Sua vida é alterada quando passa a ter como vizinhos imigrantes hmong, vindos do Laos, os quais Walt despreza. Ressentido e desconfiando de todos, Walt apenas deseja passar o tempo que lhe resta de vida. Até que Thao (Bee Vang), seu tímido vizinho adolescente, é obrigado por uma gangue a roubar o carro de Walt, um Gran Torino retirado da linha de montagem pelo próprio. Walt consegue impedir o roubo, o que faz com que se torne uma espécie de herói local. Especialmente para Sue (Ahney Her), mãe de Thao, que insiste que deve trabalhar para Walt como forma de recompensá-lo.

Eastwood, alem de atuar, dirige o longa. Que ganhou o prêmio de Melhor Filme Estrangeiro.


A Troca (Changeling) (2008) - Los Angeles, março de 1928. Christine Collins (Angelina Jolie), uma mãe solteira, se despede de Walter (Gattlin Griffith), seu filho de 9 anos, e parte rumo ao trabalho. Ao retornar descobre que Walter desapareceu, o que faz com que inicie uma busca exaustiva. Cinco meses depois a polícia traz uma criança, dizendo ser Walter. Atordoada pela emoção da situação, além da presença de policiais e jornalistas que desejam tirar proveito da repercussão do caso, Christine aceita a criança. Porém, no íntimo, ela sabe que ele não é Walter e, com isso, pressiona as autoridades para que continuem as buscas por ele.

Clint Eastwood aceitou dirigir esse filme, logo pós Ron Howard recusar, por conflitos em sua agenda. Esse longa é baseado em uma história verídica conhecida como Wineville Chicken Coop Murders.


Meninda de Ouro (Million Dollar Baby) (2004) - Frankie Dunn (Clint Eastwood) passou a vida nos ringues, tendo agenciado e treinado grandes boxeadores. Frankie costuma passar aos lutadores com quem trabalha a mesma lição que segue para sua vida: antes de tudo, se proteja. Magoado com o afastamento de sua filha, Frankie é uma pessoa fechada e que apenas se relaciona com Scrap (Morgan Freeman), seu único amigo, que cuida também de seu ginásio. Até que surge em sua vida Maggie Fitzgerald (Hilary Swank), uma jovem determinada que possui um dom ainda não lapidado para lutar boxe. Maggie quer que Frankie a treine, mas ele não aceita treinar mulheres e, além do mais, acredita que ela esteja velha demais para iniciar uma carreira no boxe. Apesar da negativa de Frankie, Maggie decide treinar diariamente no ginásio. Ela recebe o apoio de Scrap, que a encoraja a seguir adiante. Vencido pela determinação de Maggie, Frankie enfim aceita ser seu treinador.

Atuação e direção de Eastwood. Responsável por 4 Oscars da Academia, incluindo de melhor filme e diretor.


Sobre Meninos e Lobos (Mystic River) (2003) - Após a filha de Jimmy Marcus (Sean Penn) ser encontrada morta, Sean Devine (Kevin Bacon), seu amigo de infância, é encarregado de investigar o caso. As investigações de Sean o fazem reencontrar um mundo de violência e dor, que ele acreditava ter deixado para trás, além de colocá-lo em rota de colisão com o próprio Jimmy, que deseja resolver o crime de forma brutal. Há ainda Dave Boyle (Tim Robbins), que guarda um segredo do passado que nem mesmo sua esposa conhece. A caçada ao assassino faz com que o trio tenha que reencontrar fatos marcantes do passado, os quais eles preferiam que ficassem esquecidos para sempre.

Clint Eastwood só dirigiu, e mais uma vez fez história, com dois Oscars e dois Globo de Ouro de Melhor Ator com Sean Penn, e Melhor Ator Coadjuvante com Tim Robbins.


Divida de Sangue (Blood Work) (2002) - Terry McCaleb (Clint Eastwood) é um agente aposentado que passou recentemente por um transplante de coração. Ele é contratado por Graciella Rivers (Wanda De Jesus), irmã da mulher que doou seu novo coração, para investigar sua morte. Durante as investigações McCaleb reúne pistas que indicam que o assassino procurado é na verdade um serial killer que durante anos o próprio McCaleb procurou enquanto trabalhava no FBI.

Eastwood atua e dirige o longa que ganhou o prêmio de melhor filme no Festival de Cinema de Veneza.

Cowboys do Espaço (Space Cowboys) (2000) - Um piloto da Força Aérea Americana aposentado (Clint Eastwood), que chegou a trabalhar na NASA durante certo período de sua carreira, é chamado às pressas para consertar no espaço um antigo satélite que está com problemas em seu funcionamento. Ele é a única pessoa com a experiência necessária para realizar esta missão, mas para aceitá-la impõe apenas uma condição: que possa levar consigo três amigos como parte da tripulação.

No elenco e na direção Eastwood comanda. Este longa recebeu uma indicação do Oscar na categoria de Melhor Efeitos Sonoros.


Crime Verdadeiro (True Crime) (1999) - Na véspera da execução de um negro (Isaiah Washington) que foi condenado por ter assassinado uma branca grávida para lhe roubar 96 dólares, Michelle (Mary McComarck), uma repórter que iria entrevistar o réu no dia de sua morte e também estava autorizada a presenciar a execução, morre em um acidente. Em seu lugar é escalado Steve Everett (Clint Eastwood) e logo ele desconfia que o condenado é inocente, mas tem poucas horas para suspender a execução. Assim, Steve luta contra o tempo tentando evitar que uma injustiça seja cometida.

Produzido, dirigido e protagonizado por Clint Eastwood

Poder Absoluto (Absolute Power) (1997) - Um ladrão (Clint Eastwood) capaz de executar os roubos mais impossíveis aproveita a viagem a Barbados de um bilionário para executar um grande roubo na sua mansão. Porém, quase no final do "serviço" um casal chega e inicia as carícias preliminares de algo que promete ser uma grande noite. O assaltante observa tudo de um quarto secreto, através de um espelho dupla-face, e vê quando o homem passa a ter um comportamento violento e a mulher tenta de qualquer maneira se defender. Quando ela vai feri-lo com uma afiada espátula seu agressor grita por socorro, com seus dois seguranças a matando na hora. A vítima é a bela e jovem mulher do bilionário e seu amante é o presidente americano (Gene Hackman), que tinha sido eleito graças ao forte apoio do marido dela. O presidente, auxiliado por uma assessora que se encontrava no local, decide mandar "limpar" o local para não deixar nenhum vestígio de sua presença, mas quando estão indo embora reparam que a espátula, que continha o sangue e também as impressões do presidente, tinha sido esquecida no local do crime. Quando voltam para reavê-la, o ladrão já estava fugindo com o produto do roubo e com a prova do crime. Tentam pegá-lo, mas ele escapa. No entanto, tudo é feito para capturá-lo, pois se vende a idéia de que ele é o assassino. Assim, ele tem de arquitetar um plano para se manter vivo e provar ao marido da vítima que o principal responsável pela morte do sua esposa é o supremo mandatário da nação.

O diretor e personagem principal é Clint Eastwood.

Os Imperdoáveis (Unforgiven) (1992) - Bill Munny (Clint Eastwood), um pistoleiro aposentado, volta ativa quando lhe oferecem 1000 dólares para matar os homens que cortaram o rosto de uma prostituta. Neste serviço dois outros pistoleiros o acompanham e eles precisam se confrontar com um inglês (Richard Harris), que também deseja a recompensa e um xerife (Gene Hackman), que não deseja tumulto em sua cidade.

Dirigido e protagonizado por Clint Eastwood este longa é um faroeste vencedor dos Oscars de melhor filme e de melhor diretor.

Uma curiosidade do filme é que durante 20 anos o roteiro ficou rodando de mãos em mãos em Hollywood, a espera de alguém que resolvesse filmá-lo. Após ler o roteiro, Gene Hackman recusou o papel do xerife Little Bill Daggett, apenas voltando atrás devido insistência de Clint Eastwood, que fazia questão em tê-lo no papel.

Jerry Bruckheimer: um produtor de muita ação

Um grande produtor que vem crescendo muito nos últimos tempos é Jerry Bruckheimer, só nesse ano de 2010 Bruckheimer já produziu mais de 40 longas-metragens, sem contar que já é considerado na industria cinematográfica como um dos maiores produtores de todos os tempos.

Bruckheimer começou a produzir filmes nos anos 70 logo após ter deixado o trabalho de publicidade, ao lado do diretor Dick Richards. Ambos trabalharam juntos nos filmes The Culpepper Cattle Co., Farewell, My Lovely e March or Die. Logo em seguida Jerry trabalhou com Paul Schrader em odois filme, Gigolo Americano e A Marca da Pantera.

Ficou conhecido como o “Sr. Fora” nos anos 80 e 90 depois de trabalhar com o co-produtor Don Simpson, o apelido veio pela sua experiencia na are cinematográfia. O último trabalho juntos uma super produção com o filme A Rocha (The Rock) de 1996, devido a morte prematura de Simpson, Bruckhei mer de dicou o filme ao parceiro (fato mencionado no final do filme).

Seus filmes são maracados pela ação, sempre grande filmes emuita ação, fez alguns trabalhos com o diretor Michael Bay, incluindo o grande sucesso Armagedom (Armageddon) de 1998. Outros grandes filmes de Jerry Bruckheimer é Duelo de Titãs (Remember The Titans) 2000, Falcão Negro em Perigo (Black Hawk Down) 2001 e a serie de grande sucesso Piratas do Caribe, 2003, 2006 e 2007.

Um dos produtores mais bem sucedidos de todos os tempos, Bruckheimer foi apelidado de "Mr. Blockbuster", devido a sua trajetória de sucesso comercial com filmes de alta bilheteria. Em geral, seus filmes têm trazido muita credibilidade para Hollywood, lançando carreiras de muitos atores e diretores.

Em 2007, ele ficou em 39º lugar na lista da The Forbes Celebrity 100 , ele foi o maior ganhador de dinheiro na lista das 100 celebridades da Forbes.

Em julho de 2003, Bruckheimer foi homenageado pela revista Variety como o primeiro produtor da história de Hollywood para o campo superior a dois maiores filmes de maior bilheteria em um único fim de semana, Bad Boys II e do parque temático Disney-spin-off , Piratas do Caribe: A Maldição do Pérola Negra.

A trilogia dos piratas, produzido pela Walt Disney Pictures foi extremamente notável, demonstrando a capacidade de Bruckheimer para criar projetos lucrativos. Piratas do Caribe: A Maldição do Pérola Negra , o primeiro filme da franquia, foi lançado em 2003. A surpreendentemente popular bilheteria, foi bem recebido pelos críticos e público. Depois do inesperado sucesso do primeiro filme, a Walt Disney Pictures revelou que a trilogia seria feitas. Piratas do Caribe – O Baú da Morte foi lançado em 2006. A continuação mostrou-se muito bem sucedida, quebrando recordes em todo o mundo no dia da sua estréia. O último filme da trilogia, Piratas do Caribe: No Fim do Mundo foi lançado mundialmente em 2007. Ao todo, a franquia de filmes já arrecadou mais de 2,79 bilhões dólares em todo o mundo.

Sua última produção foi o filme Príncipe da Percia – As Areias do Tempo (Prince of Persia: The Sands of Time) 2010, atualmente Bruckheimer continua produzindo séries na TV americana. Sua mais conhecida série de televisão são CSI: Investigação Criminal , CSI: Miami , CSI: NY , Without a Trace , Cold Case , The Amazing Race , e Dark Blue.

Filmografia:

2010 - Prince of Persia: The Sands of Time (Prince of Persia: The Sands of Time)

2010 - O Aprendiz de Feiticeiro (The Sorcerer's Apprentice)
2009 - Força G (G-Force)
2009 - Os Delírios de Consumo de Becky Bloom (Confessions of a Shopaholic)
2007 - A Lenda do Tesouro Perdido: Livro dos Segredos (National Treasure: Book of Secrets)
2007 - Piratas do Caribe - No Fim do Mundo (Pirates of the Caribbean - At World's End)
2006 - Piratas do Caribe: O Baú da Morte (Pirates of the Caribbean: Dead Man's Chest)
2006 - Déjà Vu
2006 - Estrada para a Glória (Glory Road)
2004 - A Lenda do Tesouro Perdido (National Treasure)
2004 - Rei Arthur (King Arthur)
2003 - Bad Boys II
2003 - Piratas do Caribe - A Maldição do Pérola Negra (Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl)
2003 - O Custo da Coragem
2003 - Canguru Jack (Kangaroo Jack)
2002 - Em Má Compania (Bad Company)
2002 - Falcão Negro em Perigo (Black Hawk Down)
2002 - Pearl Harbor
2000 - Duelo de titãs (Remember the Titans)
2000 - Show Bar (Coyote Ugly)
2000 - 60 Segundos (Gone in Sixty Seconds)
1998 - Inimigo do Estado (Enemy of the State)
1998 - Armagedom (Armageddon)
1997 - Con Air - A Rota da fuga (Con Air)
1996 - A Rocha (The Rock)
1995 - Mentes Perigosas (Dangerous Minds)
1995 - Maré Vermelha (Crimson Tide)
1995 - Bad Boys
1994 - The Ref
1990 - Dias de Trovão (Days of Thunder)
1987 - Um Tira da Pesada II (Beverly Hills Cop II)
1986 - Top Gun - Ases Indomáveis (Top Gun)
1984 - Um Tira da Pesada (Beverly Hills Cop)
1984 - Thief of Hearts
1983 - Flashdance
1982 - Young Doctors in Love
1982 - A marca da pantera (Cat People)
1981 - Thief
1980 - Defiance
1980 - Gigolô Americano (American Gigolo)
1977 - March or Die
1975 - O Último dos Valentões (Farewell, My Lovely)
1975 - Rafferty and the Gold Dust Twins
1972 - The Culpepper Cattle Co.

Impossivel falar apenas 10

Mais uma dica de ótimos filmes clássicos, só que dessa vez não pude dizer apenas 10 filmes, sou muito fã de Tim Burton é muita injustiça selecionar apenas 10 filmes, nessa lista estou indicando 12 filmes, gosto de todos os filmes dele, mas resolvi colocar só esses, creio que logo mais vou fazer outra dica de filmes do Burton, mas já tenho um produtor ou diretor selecionado para a próxima semana.

Segue abaixo as dicas:


Batman (Batman) (1989) - Quando criança, Bruce Wayne (Michael Keaton) presenciou o assassinato de seus pais. Wayne jurou proteger e livrar a cidade de Gotham City dos criminosos. Anos mais tarde, tornou-se o Batman, um ser fantasiado de morcego que assombra criminosos e auxilia a polícia local a desvendar diversos crimes. Paralelo a isto, Wayne mantém sua imagem pública como o dono bilonário da Wayne Enterprises.

Gotham City encontra-se sob controle do chefe do crime Carl Grissom (Jack Palance). E, apesar dos esforços do promotor Harvey Dent (Billy Dee Williams) e do comissário James Gordon (Pat Hingle), a polícia local foi tomada pela corrupção. O repórter Alexander Knox (Robert Wuhl) e a sensual fotógrafa Vicki Vale (Kim Basinger) passam a investigar os rumores sobre uma sombria figura vestida de morcego que anda aterrorizando os criminosos da cidade.

Eis então que surge a figura de Jack Napier (Jack Nicholson), que possui ligação com Carl Grissom. Durante um de seus crimes, Napier acaba sendo atingido por uma bala e cai em um tonel contendo uma desconhecida substância química. Mais tarde, Napier se transforma no palhaço Coringa, um psicopata que planeja diabólicas formas para aterrorizar Gotham City e seus habitantes, e somente Batman é quem poderá detê-lo.

Direção de Tim Burton.


Batman – O Retorno (Batman Returns) (1992) - Um bebê deformado é jogado por seus pais nas águas do rio que passa por Gotham City. Trinta anos mais tarde, a criança, que recebeu o nome de Oswald Cobblepot (Denny De Vito), transformou-se no terrível Pinguim. Sua gangue sequestra o milionário Max Schreck (Christopher Walken), sabendo do envolvimento de Schreck em diversos crimes, Pinguim o chantageia, obrigando-o a ajudá-lo na descoberta da identidade de seus pais. Por sua vez, tentando dominar a cidade, Max Schreck planeja transformar Pinguim em prefeito de Gotham City.

Paralelamente, Max Schreck arremessa sua secretária, Selina Kyle (Michelle Pfeiffer), do prédio de sua empresa, quando ela descobre seus planos ilegais. Selina é ressuscitada por gatos e planeja vingança, criando uma roupa especial e atendendo por nova identidade: Mulher-Gato.

O destino acaba cruzando os caminhos de Mulher-Gato e Pinguim, que unem forças para destruir Batman (Michael Keaton).

Direção de Tim Burton.


Edward, Mãos de Tesoura (Edward Scissorhands) (1990) – Era uma vez um castelo no alto de uma colina onde viveu um inventor, cuja sua maior criação chamava-se Edward (Johnny Depp). Apesar de possuir um charme irresistivel, ele não era exatamente perfeito. A morte repentina de seu inventor deixou-o inacabado, com tesouras no lugar das mãos.

Edward Vivia sozinho nas sombras, Até que um dia uma gentil senhora vendedora da Avon o levou para viver em sua casa com sua familia. E assim começaram as fantásticas aventuras de Edward em um paraíso em tons de pastel, conhecido como Suburbia.

Direção de Tim Burton, e a primeira parceria de Burton com o ator Johnny Depp.


O Estranho Mundo de Jack (The Nightmare Before Christmas) (1993) - O filme relata a história de Jack Skellington e Sally. Sally ama Jack, mas Jack é o rei da cidade do Halloween, uma cidade onde todos os moradores têm a função de assustar os humanos durante a festa do dia das bruxas. Apesar do sucesso profissional, ele se lamenta com sua rotina e sente falta de algo mais. Um dia ele entra numa floresta onde todas as árvores são portas para reinos que servem a alguma festividade dos humanos, e acaba encontrando o reino do Natal. Impressionado com tanta beleza e bondade, ele arma o plano de raptar o Papai Noel e fazer um Natal a seu gosto. Jack consegue persuadir os habitantes a ajudá-lo. Só que seus presentes são todos a seu modo: feios e assustadores.

Nessa animação feita por macinha, Tim Burton é a penas o roteirista, uma belissima obra com direção de Henry Selick (Coraline e o Mundo Secreto).


Batman Eternamente (Batman Forever) (1995) - A cidade de Gotham City está aterrorizada com sucessivos ataques causados pelo vilão conhecido como Duas-Caras (Tommy Lee Jones), alterego do promotor Harvey Dent, que toma suas decisões baseando-se nos resultados do lançamento de uma moeda. Em um destes ataques, Duas-Caras extermina quase todos os membros da família circense “Os Graysons Voadores”. Somente o jovem Dick Grayson (Chris O’Donnell) sobrevive.

Enquanto isso, o pesquisador da Wayne Enterprises, Edward Nygma (Jim CArrey), possui uma grande admiração por Bruce Wayne (Val Kilmer). Porém, a adoração é logo transformada em ódio, quando Bruce rejeita um projeto de um aparelho que "lê" a mente das pessoas, o qual Edward havia desenvolvido. Edward Nygma demite-se, porém promete vingança. Cada vez mais obcecado por Bruce, ele transforma-se no vilão Charada e alia-se a Duas-Caras para destruir seu ex-patrão, sem perceber que seu antigo chefe é, na verdade, Batman.

Bruce Wayne adota o órfão Dick Grayson, que assume a identidade de Robin. Juntos, tentarão deter a ameaça ocasionada por Duas-Caras e Charada.

Roteiro de Tim Burtom, último trabalho de Burton com o herói Batman.


Planeta dos Macacos (Planet of the Apes) (2001) - No ano de 2029, a bordo da estação espacial Oberon, da Força Aérea dos Estados Unidos, o astronauta Leo Davidson (Mark Wahlberg) trabalha em estreita colaboração com os primatas, que são treinados para missões espaciais. Seu parceiro de trabalho é um chimpanzé chamado Pericles. Com uma forte tempestade eletromagnética aproximando-se da estação, uma pequena nave espacial pilotada por Pericles é usada para sondar a tempestade. A nave de Pericles entra na tempestade e desaparece. Contra as ordens de seu comandante, Leo entra em outra pequena nave e sai em busca de Pericles. Ao entrar na tempestade, Leo perde contato com a Oberon e cai em um planeta desconhecido no ano 3002. Ele descobre que o planeta é dominado por macacos com uma comunidade bem estruturada, que podem falar a linguagem humana e que caçam e escravizam os seres humanos.

Leo é logo capturado, junto com outros humanos nativos, por um grupo de macacos que os levam a uma cidade para serem vendidos por Limbo (Paul Giamatti), um orangotango comerciante de escravos. Leo conhece então Ari (Helena Bonham Carter), que protesta contra o tratamento horrível que os humanos recebem. Ari decide comprar Leo e uma mulher chamada Daena (Estella Warren) para que eles trabalhem como empregados na casa de seu pai, o senador Sandar (David Warner). Leo escapa de sua jaula e liberta outros seres humanos. Ari percebe a fuga, mas Leo consegue convencê-la a ajudá-lo em sua causa. Leo faz uma rebelião humana contra os macacos e desenvolve um triângulo amoroso com Ari e Daena. O general Thade (Tim Roth) e o coronel Attar (Michael Clarke Duncan) convocam exércitos de macacos e saem em busca dos humanos fugitivos. Leo descobre Calima (o templo de "Simos"), um local proibido, porém sagrado para a religião dos macacos.

Sem concordar com a opressão imposta aos homens, Leo torna-se uma ameaça potencial ao estatuto dos primatas e dá início a uma revolução social no planeta.

Direção de Tim Burton.


Peixe Grande e Suas Histórias Marevilhosas (Big Fish) (2003) - Ed Bloom (Albert Finney) é um grande contador de histórias. Quando jovem, Ed (Ewan McGregor) saiu de sua pequena cidade-natal,Ashton no Alabama, para realizar uma volta ao mundo. A diversão predileta de Ed, já velho, é contar sobre as aventuras que viveu neste período, mesclando realidade com fantasia. As histórias fascinam todos que as ouvem, com exceção de Will (Billy Crudup), filho de Ed. Até que Sandra (Jessica Lange), mãe de Will, tenta aproximar pai e filho, o que faz com que Ed enfim tenha que separar a ficção da realidade de suas histórias.

Este filme na minha opinião, foi o melhor de Tim Burton até hoje. Recebeu 4 indicações para o Globo de Ouro (melhor filme, musical ou comédia e mlhor ator coadjuvante), e indicado para o Oscar de melhor trilha sonora – Danny Elfman. Só tenho a dizer que esse filme é perfeito.


A Fantástica Fábrica de Chocolate (Charlie And The Chocolate Factory) (2005) – do clássico de Road Dahl, o longa narra a história do excêntrico proprietário de uma fábrica de chocolate Willy Wonka (Johnny Depp), Charlie (Freddie Higmore) é um menino pobre de bom coração que mora com sua humilde família. Há um tempo afastado da família Wonka promove um concurso mundial para escolher um herdeiro para o seu império de doces. Cinco crianças sortudas, entre elas Charlie, encontram os Convites Dourados em barra de chocolates Wonka e ganham uma visita para a lendária fabrica de chocolates. A qual ninguém visitava há 15 anos. Deparando com maravilhas atrás da outra, Charlie fica fascinado com o mundo fantástico de Wonka nessa nova produção extraordinária.

Não só a direção de Burton como a atuação de Johnny Depp é perfeita.


A Noiva Cadáver (Corpse Bride) (2005) - Em um vilarejo europeu do século XIX vive Victor Van Dorst (Johnny Depp), um jovem que está prestes a se casar com Victoria Everglot (Emily Watson). Porém acidentalmente Victor se casa com a Noiva-Cadáver (Helena Bonham Carter), que o leva para conhecer a Terra dos Mortos. Desejando desfazer o ocorrido para poder enfim se casar com Victoria, aos poucos Victor percebe que a Terra dos Mortos é bem mais animada do que o meio vitoriano em que nasceu e cresceu.

A direção dessa incrivel animação é de Tim Burton e Mike Johnson, baseado em um poema de Burton. Uma curiosidade: é que na animação o mundo dos mortos é colorido, já o mundo dos vivos é em preto e branco.


9 – A Salvação (9) (2009) - Em um mundo devastado pela ganância do homem, sobraram apenas máquinas e estranhos bonecos de tecido. 9 (Elijah Wood) desperta no laboratório de seu criador e, desorientado, deixa o local. Ele encontra 2 (Martin Landau), que o conserta para que possa também falar. Logo ambos são atacados por uma máquina, que leva 2 como prisioneiro. 9 encontra outros bonecos, que o levam para seu esconderijo. Lá ele conhece 1 (Christopher Plummer), líder dos bonecos, que prega que eles devam se esconder até que as máquinas deixem de funcionar. Só que 9 deseja resgatar 2 e tenta convencer outros bonecos a ajudá-lo em sua missão.

O filme é dirigido por Shane Acker, produzido por Tim Burton e Timur Bekmambetov, e baseado no filme homônimo produzido por Acker e indicado para Oscar de melhor curta de animação de 2005. O filme é produzido em computação gráfica, uma das melhores animações que Burton já produziu.


Alice no País Das Maravilhas (Alice in Wonderland) (2010) – Alice (Mia Wasikowska), agora aos 19 anos, está em uma festa da nobreza em Oxford, onde vive, até que descobre que está prestes a ser pedida em casamento. Desesperada, ela foge seguindo um coelho branco, e vai parar no País das Maravilhas, um local que ela visitou quando tinha seis anos mas não se lembra, para ela é apenas um sonho. Lá ela é novamente saudada pelo Chapeleiro Maluco (Johnny Depp), Coelho Branco (Michael Sheen), os gêmeos Tweedledee e Tweedledum (Matt Lucas) e o Rato (Barbara Windsor), eles discutem se ela é a verdadeira Alice que voltou para ajuda-los contra a Rainha de Vermelha (Helena Bonham Carter).

Conhecido também como Tim Burton's Alice in Wonderland, dirigido por Tim Burton e baseado no clássico Alice no País das Maravilhas, escrito por Lewis Carroll. O filme começou a ser rodado em maio de 2008 e estreou dia 5 de março de 2010 nos Estados Unidos. No Brasil, a data de estreia foi no dia 21 de abril, mas posteriormente foi alterada para 23 do mesmo mês, com a explicação que o filme de Burton teria um alcance de público maior, chegando em mais salas de cinema. No mundo o filme é a quinta maior bilheteria da história do cinema, superando a receita de 1 bilhão e 300 milhões de dólares, segundo os estúdios Walt Disney. Na minha opinião até aqui essa foi ah maior direção de Burton até agora.


Os Fantasmas se Divertem (Beetlejuice) (1988) - Após morrerem quando o carro deles cai em um rio, Barbara Maitland (Geena Davis) e Adam Maitland (Alec Baldwin) se vêem como fantasmas que não podem sair da sua casa de campo na Nova Inglaterra, pois antes que possam ganhar suas asas têm que ocupar a casa como fantasmas pelos próximos cinqüenta anos. A paz é rompida quando Charles (Jeffrey Jones) e Delia Deitz (Catherine O'Hara), um casal de novos-ricos, compra a casa. Mas os Maitland são inofensivos como fantasmas e os esforços para espantar os compradores acaba em fracasso. Lydia Deitz (Winona Ryder), é a excêntrica e dark filha dos compradores, ela pode ver e falar com Barbara e Adam, que contratam os serviços de um Beetlejuice (Michael Keaton), um "bio-exorcista", para apavorar os moradores, apesar de sentirem simpatia por Lydia. Mas logo a situação foge do controle.

Direção de Tm Burton, tenho que confessar que adoro esse filme, na minha opinião é um clássico no curriculo de Burton. O longa é uma adaptação de um desenho americano produzido pela francesa Ellipse Programmé, durou quatro temporadas. O próprio Tim Burton foi produtor executivo da série.

O dono dos gangstêrs

Críticos e estudiosos do cinema chamam-lhe de "o maior diretor americano vivo", vários dos seus filmes ocupam lugar de destaque nas listas dos melhores filmes do "American Film Institute" e na lista dos 250 melhores da Internet Movie Database. Embora seja alvo de grande admiração, e um dos nomes mais reconhecidos da indústria cinematográfica americana no mundo, por muitos anos foi considerado o grande "injustiçado" pela Academia de Artes e Ciências Cinematográficas, por nunca ter ganho um Oscar. Em 2007, no entanto, Scorsese livrou-se desta sina ao ganhar o prêmio de Melhor Diretor por Os Infiltrados (The Departed). A dúvida que ficou no ar foi se ele ganhou por mérito ou se a Academia estava de consciencia pesada.

Estou falando de Martin Scorsese, o mito de filmes que sempre tras histórias fortes, e na maioria deles com muita violência. Diretor, ator, roteirista e produtor, Scorsese sempre mostrou que seus filmes sempre foi e será marcado como classicos. Sempre produzindo e girigindo filmes com um elenco de peso, nomes como Leonardo Di Capprio, Nicolas Cage, Robert de Niro, Sharon Stone, Kevin Pollak, Jack Nicholson, Mark Wahlberg, entre outros.

Recentemente Scorsese tem trabalhado com o ator Leonardo Di Caprio, que pelo jeito se tornou o novo favorito. Seu primeiro trabalho com ele foi em "Gangues de Nova York" (2002), mais tarde realizou "O Aviador"(2004), sobre a vida do excêntrico milionário Howard Hughes, um projeto extremamente pretensioso, que lhe rendeu 11 indicações ao Oscar, como: melhor filme, melhor diretor, melhor ator (Leonardo Di Caprio), e recebeu 5 prêmios. No entanto, Scorsese perdeu novamente o prêmio de melhor diretor para Clint Eastwood. Em 2006, iniciou mais um projeto envolvendo gângsters, dessa vez em Boston, com Leonardo Di Caprio novamente no papel principal e com a primeira parceira entre Scorsese e Jack Nicholson, que nesse caso substituiu Robert de Niro, Os Infiltrados (2006), baseado no filme chinês "Conflitos Internos". O filme foi considerado como um dos seus melhores, sendo comparado ao clássico "Taxi Driver"(1976). Martin Scorsese recebeu o Globo de Ouro de Melhor Diretor, e foi indicado a 5 Oscar incluindo Melhor Diretor.

Scorsese é presidente da Film Foundation, uma organização não lucrativa dedicada à preservação dos filmes mudos.

O diretor é conhecidamente um grande fã do neo-realismo italiano e do cineasta brasileiro Glauber Rocha, tendo até ajudado a recuperar alguns filmes do diretor que estavam perdidos.

Em 04 abril de 2008, estreiou nos cinemas mundiais o filme The Rolling Stones Shine a Light, concebido e dirigido pelo premiado diretor - um declarado fã da banda - que, em duas apresentações no Beacon Theatre de Nova York, em novembro de 2006, com dezesseis câmeras focadas diretamente nos músicos, registrou com profundidade a performance da banda em um repertório levemente diferenciado das apresentações normais. De forma genial mescla imagens de arquivo desde o início da banda, nos anos 60, confrontando com declarações atuais, como a pretensão de Mick Jagger em manter-se ativo na carreira aos sessenta.

O último filme de Scorsese foi A Ilha do Medo(2010), onde você pode conferir um texto sobre o longa aqui http://cinemaemset.blogspot.com/2010/09/ilha-do-medo-shutter-island.html.

Atualmente, Martin Scorsese está preparando seu próximo filme, Silence.







Filmografia:


1968 - Quem Bate à Minha Porta? (Who's That Knocking at My Door)
1972 - Sexy e Marginal (Boxcar Bertha)
1973 - Caminhos Perigosos (Mean Streets)
1974 - Alice Não Mora Mais Aqui (Alice Doesn't Live Here Anymore)
1976 - Taxi Driver
1977 - Contos de Nova York (New York, New York)
1980 - Touro Indomável (Raging Bull)
1983 - O Rei da Comédia (The King of Comedy)
1985 - Depois de Horas (After Hours)
1986 - A Cor do Dinheiro (The Color of Money)
1988 - A Última Tentação de Cristo (The Last Temptation of Christ)
1990 - Os Bons Companheiros (Goodfellas)
1991 - Cabo do Medo (Cape Fear)
1993 - A Época da Inocência (The Age of Innocence)
1995 - Cassino (Casino)
1997 - Kundun
1999 - Vivendo no Limite (Bringing Out the Dead)
2002 - Gangues de Nova York (Gangs of New York)
2004 - O Aviador (The Aviator)
2006 - Os Infiltrados (The Departed)
2010 - A Ilha do Medo (Shutter Island)

10 clássicos de Quentin Tarantino

Uma boa dica de filmes clássicos é sempre bem vindo, e para a primeira dica do blog Em Set, vou abrir com um dos meus diretores que mais admiro. Ai vai 10 dicas dos melhores filmes do diretor, ator, roteirista e produtor: Quentin Tarantino (foto).

Pulp Fiction – Tempo de Violência (Pulp Fiction) (1994): Esse longa apresenta três histórias de forma não cronológica. Em uma, aparecem Vincent Vega (John Travolta) e Jules Winnfield (Samuel L. Jackson), que são dois mafiosos com a missão de fazer uma cobrança a mando do chefe, Marsellus Wallace (Ving Rhames). Em outra história, Vincent deve levar Mia Wallace (Uma Thurman) - mulher de seu chefe - para se divertir enquanto ele viaja. Por último, é contada a história de Butch Coolidge (Bruce Willis), um pugilista que foi comprado por Marsellus para perder uma luta, mas não cumpriu sua parte no acordo e agora precisa fugir do mafioso.

Do gênero policial, dirigido e escrito por Quentin Tarantino que também está no elenco, baseado em história dele e de Roger Avary.

Cães de Aluguel (Reservoir Dogs) (1992): Conta a história de um grupo de ladrões contratados para fazer um roubo a uma joalheria. Os membros deste grupo não se conhecem e a ordem é de não passassem nenhuma informação pessoal entre eles, nem mesmo o nome, pois, no caso de algum ser eventualmente descoberto, a polícia não teria como chegar aos outros. Sendo assim cada membro do grupo recebia o nome de uma cor. Porém no dia do assalto algo errado acontece. A polícia invade a joalheria no momento do roubo e um tiroteio acontece. Suspeitam então que entre eles existe um traidor, mas como ninguém se conhece, pode ser qualquer um.

Esse é o primeiro filme de Quentin Tarantino como diretor. Está no elenco também.

Um Drink no Inferno (From Dusk Till Dawn) (1996): Dois criminosos em fuga de assalto a banco fazem como reféns uma família que está viajando nas férias, eles viajam até o México e resolvem passar a noite em um bar chamado Tetinhas Mentirosas, porém, no meio da noite eles descobrem que estão dentro do inferno.

Um roteiro excelente de Quentin Tarantino e atuado pelo mesmo.

Assassinos Por Natureza (Natural Born Killers) (1994): Mickey Knox (Woody Harrelson) e Mallory Knox (Juliette Lewis) se uniram pelo desejo que um sente pelo outro e por amarem a violência. Eles mataram algumas dezenas de pessoas em 3 semanas, mas sempre deixam alguém vivo para contar quem fez os crimes. Mickey e Mallory viram atração através da imprensa sensacionalista e o repórter Wayne Gale (Robert Downey Jr.), o principal responsável, os coloca no programa de televisão American Maniacs. Mesmo a captura deles pela polícia só aumenta a popularidade enorme dos criminosos, o que motiva Gale em transformar tudo num grande circo.

Um filme de extrema violência, com roteiro de Quentin Tarantino.

Kill Bill Vol. 1 (2003): Originalmente concebido como um único filme, foi lançado em dois volumes (nos EUA, Kill Bill: Volume 1 em 2003 e Kill Bill: Volume 2 em 2004), devido à sua duração de aproximadamente quatro horas. O filme é um drama fictício de vingança, que homenageia antigos gêneros, tais como filmes antigos asiáticos de kung fu, filmes japoneses de samurai, italiano, trash, anime, e uma grande referência à música popular e cultura pop e alta violência deliberada.

O longa narra a história de de vingança da Noiva ou Mamba Negra (Uma Thurman) ela é uma perigosa assassina, que trabalha em um grupo liderado por Bill (David Carradine) e que é composto por mais três mulheres. Mamba Negra ela está prestes a se casar com Bill, mas no dia de seu casamento seu noivo e companheiras de trabalho se voltam contra ela, quase a matando. Ela fica cinco anos em coma, até despertar com um único desejo: a vingança.

Nesta primeira parte Quentin Tarantino exerceu o seu poder ao criar uma obra com violência impressionante. Há pitadas de humor e muita ação.
Há curiosidades que percebemos ao assistir o vol.1: a primeira delas é que o próprio Bill nunca aparece. Só ouvimos sua voz em alguns momentos e sua mão direita aparece brevemente. Outra é o nome verdadeiro da Noiva. Toda vez que é citado, um bip encobre o som e não conseguimos identificá-lo. Uma dica é prestar atenção na passagem aérea quando a Noiva vai para Tóquio ou Okinawa.

Kill Bill Vol.2 (2004): Diferente da primeira parte, esse possui menos sangue jorrando. Há preferência pelas falas dos personagens, uma das característica do diretor Tarantino. Neste filme a lista da Noiva vai diminuindo, começando por Budd (Michael Madsen), o irmão de Bill e Elle Driver (Daryl Hannah).

O nome verdadeiro da Noiva é revelado, como ela aprendeu a manejar uma espada em cenas muito bem humoradas com o mestre Pai Mei (Gordon Liu) e também vemos a personagem principal ser enterrada viva. O destaque fica para o confronto com Bill (David Carradine) e também pela atuação da estreante Perla Haney-Jardine no papel de B.B.

Sin City - A cidade do pecado (Sin City) (2005): Sin City é uma cidade que seduz as pessoas. Nela vivem policiais trapaceiros, mulheres sedutoras e vigilantes desesperados, com alguns estando em busca de vingança e outros em busca de redenção. Um deles é Marv (Mickey Rourke), um lutador de rua durão que sempre levou sua vida a seu modo. Após levar para casa a bela Goldie (Jaime King), ela aparece morta em sua cama. Isto faz com que Marv decida percorrer a cidade em uma jornada pessoal, em busca de vingança. Além dele há Dwight (Clive Owen), um detetive particular que tenta a todo custo deixar seus problemas para trás. Após o assassinato de um policial, Dwight se apresenta para proteger suas amigas, as damas da noite. Há também John Hartigan (Bruce Willis), o último policial honesto da cidade, que restando apenas uma hora para se aposentar se envolve na tentativa de salvar uma jovem de 11 anos das mãos do filho de um senador.

Quentin Tarantino foi apenas convidado como diretor, mas faz parte de seu currículo, não podia ficar de fora da lista.

O Grande Hotel (Four Rooms) (1995): Na véspera de Ano Novo, no Mon Signor Hotel, um tradicional hotel de Hollywood que agora passa por uma crise, acontece quatro histórias curiosas que envolvem Ted (Tim Roth), um mensageiro, em seu primeiro dia de trabalho. No primeiro segmento, "O Ingrediente Que Faltava", uma irmandade de cinco bruxas se reúne na suíte nupcial para tentar desfazer um feitiço. Na segunda história Ted vai entregar gelo, mas o faz no quarto e acaba vendo Sigfried (David Proval) amarrar e amordaçar Angela (Jennifer Beals), sua esposa, pois desconfia que ela seja infiel. No terceiro conto um casal com dois filhos quer sair para se divertir sem levar as crianças, assim o pai dá 500 dólares para Ted e ele em troca tem de dar uma atenção especial às crianças, que o tempo todo passam a pedir a presença de Ted. No último segmento ele se vê no meio de uma aposta, pois o hóspede da cobertura apostou um carro de colecionador contra um dedo mindinho.

Quentin Tarantino alem de dirigir esse longa, também está no elenco.

Jackie Brown (1997): Jackie Brown é uma aeromoça, funcionária de uma companhia aérea de segunda linha, que reforça o seu baixo salário trazendo para o país dinheiro sujo de um traficante de armas, Ordell Robbie. Um dia, ela é pega por policiais com uma alta soma numa mala. Mas estes lhe oferecem a liberdade se os ajudar a pegar o traficante.

Quentin Tarantino é apenas roteirista nesse longa.

Bastardos Inglórios (Inglourious Basterds) (2009): 2ª Guerra Mundial. A França está ocupada pelos nazistas. O tenente Aldo Raine (Brad Pitt) é o encarregado de reunir um pelotão de soldados de origem judaica, com o objetivo de realizar uma missão suicida contra os alemães. O objetivo é matar o maior número possível de nazistas, da forma mais cruel possível. Paralelamente Shosanna Dreyfuss (Mélanie Laurent) assiste a execução de sua família pelas mãos do coronel Hans Landa (Christoph Waltz), o que faz com que fuja para Paris. Lá ela se disfarça como operadora e dona de um cinema local, enquanto planeja um meio de se vingar.

Escrito e dirigido por Quentin Tarantino.